Inspiré d'un livre d'Amélie Nothomb, ce film retrace son enfance au Japon avec tout les bousculements liés à la petite enfance. Malgré un début perturbant, j'ai adoré ce film ! Les graphismes sont magnifiques, colorés et nous plongent immédiatement dans des paysages asiatiques magiques. L'histoire est touchante, émmouvante, elle nous fait redécouvrir le monde par l'oeil d'une petite fille de 3 ans. Le rapport à la mort, la guerre ou les tensions entre adultes sont abordés finement avec assez de délicatesse pour être compris mais, non violent. En clair, ce film est superbe autant visuellement que par le scénario et est à voir en famille avec petits et grands !

Lise, stagiaire 2nde, Lycée Choiseul - Tours

Amélie et la métaphysique des tubes est un film qui m'a marqué et que je ne suis pas prête d'oublier. Le choix des couleurs est parfait, les visuels sont magnifiques, les personnages sont attachants, c'est très émouvant et vraiment accessible a tous. Pour moi c'est un excellent film sur tous les points, aussi bien pour les enfants que pour les adultes.
Lilas, stagiaire 2nde, Lycée Balzac - Tours

Amélie et la métaphysique des tubes est un excellent film d'animation. Commençons avec l'animation, qui est juste incroyable, les graphismes, les couleurs, c'est magnifique. Parlons maintenant de l'histoire qui est très touchante, c'est un film qui parle de la vie et de la mort, et c'est un sujet sensible. Ca m'a beaucoup touché sur certains passages, qui m'ont mis les larmes aux yeux.
Pour le conclure, Amélie et la métaphysique des tubes est un excellent film d'animation, magnifique, très touchant, triste, joyeux, que je vous recommande grandement.
Tom, stagiaire 2nde, Lycée Balzac - Tours

Ce film d'animation peut être défini par son magnifique graphisme et son histoire touchante, inspirée de l'enfance d'Amélie Nothomb, tout cela dans un merveilleux décor japonais. Amélie et la métaphysique des tubes invite au voyage et à profiter de la vie, une belle morale, accessible à tous les âges.
Eugénie, stagiaire 2nde, Lycée Descartes - Tours

Cette aventure improbable à Cologne. Quand on connaît le désamour de Keith Jarrett pour cet album et son succès incroyable qui éclipse ces autres albums solo. C'est curieux. Est-ce que Keith regrette toujours de n'avoir pas eu son Bösendorfer 290 Imperial grand piano avec les neuf touches supplémentaires ? C'est comme ça, le mystère du succès. Ce film, certainement romancé, retrace une période que je ne supposais pas si marquante dans le domaine même du jazz. Ah l'histoire de l'Allemagne au vingtième siècle, politiquement, c'est quelque chose. J'imaginais l'initiative de Vera Brandes et ce concert comme un événement certes compliqué mais pas s'inscrivant autant dans une action quasi-politique. Et en ce sens, en plus d'être auprès de Jarrett et ses affres quasi-mystiques dont il se confie difficilement auprès du journaliste fictionnel Michael Watts, c'est un film qui nous plonge dans l'Allemagne d'après-guerre où le jazz aurait eu une place inédite, entre mélomanie, rebellion générationnelle et affirmation politique quand d'autres musiques 'pour public sans oreilles' allaient envahir l'Europe après les US. Le personnage rigide du père de Vera Brandes dans cette société rigide interroge sur cette période, cette sortie de guerre mal digérée, taiseuse comme ce père, comme dénoncée par Anselm Kiefer filmé par Wim Wenders. Cette période qui nous hantera toujours comme dans les documentaires de Marcel Orphuls, ce franc tireur qui nous a récemment quittés. La performance de John Magaro en tant que Keith Jarrett est engagée en épaisseur dans sa douleur physique et ses affres de voyageur errant.

Ce film de Laurent Cantet et Robin Campillo est absolument magnifique. Le scénario est très bien étudié, les personnages sont intenses, les comédiens sont parfaits, Eloy Pohu, confondant de naturel en Enzo, Elodie Bouchez et Pierfrancesco Favino (en parents aisés, de gauche et compréhensifs).
Malheureusement, la coordinatrice d'intimité (comprendre : intégriste MeToo et religieuse) a supprimé toute forme de sensualité dans ce film.

Pas du tout accroché à ce film. C'est plutôt à réserver aux Irlandais du Nord, du Sud, aux Britanniques ou aux amateurs de rap. D'ailleurs, les traducteurs pour les sous-titres ont dû pas mal galérer. Il y bien quelques scènes amusantes, mais dans l'ensemble, on s'ennuie ferme. Contrairement à la publicité faite pour le film, ça n'a strictement rien à voir avec "Trainspotting", ni avec "Les Commitments".

Excellente histoire avec un scénario très original je trouve

Un film fraîcheur qui fait du bien
Excellentes interprétations
Du rire, des sentiments, de la musique
J’ai simplement adoré ce moment disruptif

Un bon bain dans l’univers BDesque de WA fait d’inventions permanentes empreintes de merveilleux (intrigue, décors, cadrages, rebondissements, personnages, accessoires, … jusqu’au générique final déroulé à l’horizontal) au service d’un credo encore moins réaliste : la fin de l’esclavage et la rédemption (en cuisine ) d’un capitalo mégalo.
J’ai tout de même eu un peu de mal à suivre : vu l’intensité et la rapidité des dialogues, difficile de lire le sous titrage et regarder les images en même temps.