Comment entrer enfin dans la vie quand on a 25 ans, qu'on est binoclard, qu'on vit encore chez ses parents et qu'on est pas très doué.

Une excellente comédie, rafraichissante dirais je, sans prétention mais qui je pense va trouver son public: on a besoin de ça en ces temps troublés

A qui appartiennent nos jours ?
C'est la question posée par sa fille qui va finalement fissurer le 'béton armé', surnom du président italien. Surnom, connu de tous autour de lui, qu'il découvre au cours du dernier semestre de son mandat pendant lequel nous le suivons au fil de ses réflexions, de ses interrogations, et de ses rencontres.
Parthenope le précédent film de Sorrentino était un poil grandiloquent, ambitieux sans doute, avec des fulgurances, mais aussi un peu pompeux.
Celui-ci est beaucoup plus sensible, accessible, presque modeste. La mise en images est toujours superbe, mais complètement au service du propos. C'est à dire être au plus près du personnage principal, pour partager les mêmes sensations, comprendre ses doutes, ses hésitations. Le président en fin de mandat doit prendre plusieurs décisions délicates (loi sur l'euthanasie, demandes de grâce pour des condamnés). C'est tempête sous un crane.
Le réalisateur retrouve son acteur fétiche Toni Servillo et le duo fait des merveilles.
C'est à la fois instructif, émouvant, profond, et souvent drôle.
Surtout ne pas partir au début du générique de fin...

Un début très laborieux, presque ennuyeux pour enfin arriver à Eltsine et Poutine, et là enfin le film change de dimension avec des rappels historiques
(Dans un autre domaine ….Dommage également cette odeur désagréable dans cette salle 3, il faut y remédier au plus vite ou neutraliser la salle)

A la fin de la projection, je suis restée perplexe. Très belle interprétation de Paul Dano et Jude Law, entre autres !
La Russie est un pays à la fois mystérieux et énigmatique. Ses complots, bassesses, intrigues, etc...Même si l'on se doute ou si l'on sait ce qui s'y passe, il y a un seul Maître "le Tsar" et son éminence grise. Sauf que, quand on a plus besoin de vos services, la décision est radicale...
Pour moi, c'est un excellent film????

vu en avant première
très bonnes interprétations,
un rendu des époques très réel
film intéressant sur cette épisode historique assez méconnu

Bonnes nouvelles : certains quartiers de Paris échappent à la gentrification et le duo Akoka Guéret reste fidèle à son sujet de prédilection : les gamins des nouvelles classes populaires. A la fois grave et chaotique. PS La mauvaise nouvelle, c’est l’obésité infantile.

Un film de facture classique qui ouvre de nombreuses portes à la réflexion sans que l’on sache très bien quelle est la bonne : le personnage central, l’émigration mal accueillie, le travail, l’individu et le groupe, le couple, la monnaie (aujourd’hui en voie de disparition),le policier et sa cible le vrai et le faux.... A ce propos, à votre avis, la rencontre entre Mattei et Bojarski dans un hôtel de Vichy, c’est vrai ou c’est faux ? Salomé est il un faussaire ?

Basée sur des faits réels L'affaire Bojarski est un vrai plaisir.
Cela commence comme un polar d'action classique. Attaque de fourgon, coups de feu, démarrages en trombe, des tués, des blessés puis d'autres coups de feu, d'autres tués, d'autres blessés, et des arrestations.
Et puis le film commence vraiment... On va suivre un homme, son parcours, son histoire. Cet homme est un faussaire, un très bon.
Mais c'est pas 'Le Cave se rebiffe', mais plutôt le Cave persiste et signe !
Ici pas de bons mots à la Audiard, on n'est pas dans la comédie, la farce. On est dans un Biopic.
Celui d'un faussaire très doué, artisan aux doigts d'or, artiste des vrais/faux billets. Un biopic sans effets de manche, presque modeste comme son sujet.
Enfin modeste...il a un peu d'ego le faux ingénieur. Son besoin de reconnaissance et d'intégration déçu, inassouvi est immense. Sa famille qu'il aime ne lui suffit pas.
La reconstitution de l'époque est impeccable, le scénario est bien ficelé et la distribution royale.
Avec l'immanquable Pierre Lotin, le nouveau venu qui pousse Quentin Dolmaire, et le trio de tête de premier choix. La toujours juste Sara Giraudeau, l'incontournable caméléon Bastien Bouillon et Reda Kateb dans un premier rôle à la mesure de son grand talent. Ces trois là amènent une humanité folle.
Du cinéma populaire intelligent. Une réussite !

PS Pierre Lottin me fait de pmus en plus penser à Robert Le Vigan. Je lui souhaite quand même de ne pas connaître le même destin.

Bonne nouvelle : certains quartiers de Paris échappent à la gentrification et le duo Akoka Guéret reste fidèle à son sujet de prédilection : les gamins des nouvelles classes populaires. A la fois grave et chaotique.

PS La mauvaise nouvelle, c'est l'obésité infantile.

Relative déception que ce Mastermind.
On dirait que cette histoire de vol réalisé par des bras cassés ne choisit pas tout à fait son ton.
C'est sans doute un choix assumé par la réalisatrice.
Du coup on est pas chez les Coen où tout irait de mal en pis dans un Grand Guignol maîtrisé, ni chez Soderbergh où finalement tout retomberait sur ses pattes avec classe.
Non on reste dans la réalité d'un voleur amateur qui va à sa perte lentement mais surement, sans éclats ni morceau de bravoure. On le suit pas à pas sans beaucoup d'intérêt.
On est pas passionné par ce qui arrive à ce gars là. En plus on le voit souvent faire dans le moindre détail des actes qui auraient pu être résumés ou écourtés par une ellipse.
Ajoutez à tout cela une musique un peu envahissante et vous aurez un film qui, pour moi, est passé à côté, pas vraiment raté mais qui ne m'a pas emballé.
J'ai préféré Josh O'Connor dans Rebuilding.
Dommage...

J'ai trouvé très attachant au contraire ce personnage complètement immature, embourbé dans une histoire qu'il ne contrôle plus, en phase avec son époque : une Amérique embourbée elle aussi dans sa guerre du Vietnam et les manif pacifistes . La sobriété de la musique accompagne ce thriller non violent, plutot tranquille dans son déroulement, on peut trouver cela long , pour moi c'est plutôt réussi

Placide portrait à charge d’un minable en pleine débâcle alors qu’il s’imaginait grand stratège et projetait cyniquement son mépris envers tout le monde (complices, familles, anciens copains de fac, …). Au delà du personnage de JB ( money / Mooney)n’est ce pas d’une fraction de la génération qui avait autour de la trentaine dans les années Nixondont Kelly Reichardt fait le procès ? Son style est réellement singulier , avec une caméra qui s’attarde et prend le pas sur les cènes après qu’elles se soient terminées. Par exemple, pour moi, une image résume le film : celle d’un téléphone qui pendouille dans une cabine après le départ précipité de JB pour embarquer précipitamment dans une voiture qui le prend en stop.