Comment entrer enfin dans la vie quand on a 25 ans, qu'on est binoclard, qu'on vit encore chez ses parents et qu'on est pas très doué.

des skaters, Bob, des Rolex ( vraies ou fausses)...débrouillez vous avec ça! je n'en dirai pas plus sur ce film en 3 volets distincts et d'une précision chirurgicale , montrant une maitrise absolue de ce réalisateur si éclectique

Variation tantôt jouissive (Father), tantôt glaciale (Mother) ou encore mélancolique (Sister Brother) sur le thème des relations filiales grippées ou brisées. Skaters, Rolex, Uncle Bob, l’eau du robinet … circulent entre les 3 parties un peu comme une contrainte oulipienne et ne sont pas sans faire penser à La ronde ou au Plaisir de Max Ophuls.

PS Mais au fait, cette histoire d'Uncle Bob, c'est une invention de Jarmusch.

Rien de nouveau pour le spectateur... des situations déjà rebattues mille fois... ce film m'a laissé une impression de pauvreté cinématographique, et cette répétition d'objets est comme une bouée à laquelle on se raccroche, pour pouvoir dire quelque chose sur ce film...je m'interroge sur l'accueil favorable général ,est ce parce qu'on a envie d'aimer Jarmusch à tout prix ?

2h40 qui passent (trop) vite, ce film regorge d'épisodes intrigants et mystérieux, qui est en fait l'agent secret? c'est rondement menée pour nous apporter la réponse , la temporalité du sujet, les personnages romanesques...excellent à voir!

Après le superbe 'Je suis toujours là', voici en 2025 un autre film brésilien, également très réussi, qui nous plonge dans le Brésil des années 70. Nous avons la confirmation de l'ignoble régime qui régnait alors là-bas où armée, police et groupes industriels et financiers étaient liés pour tenir et exploiter le pays.
Il y a du suspense, de l'ironie, de l'humour noir, un peu d'absurde. On y croise des requins, en vrai et au cinéma, on y aperçoit 'Shining' sur grand écran, et même Belmondo à la télé qui donne d'ailleurs le titre du film.
C'est une course contre la montre. Fuir ou mourir. Les 2h40 passent sans problème. Le suspense est haletant, et malgré la brutalité du système en œuvre à l'époque on voit à travers de nombreux personnages une humanité qui persiste, qui résiste, qui est le futur d'un Brésil moins étouffant.
L'acteur principal est remarquable, la bande son est efficace, la mise en scène et le scénario très intelligents.

A qui appartiennent nos jours ?
C'est la question posée par sa fille qui va finalement fissurer le 'béton armé', surnom du président italien. Surnom, connu de tous autour de lui, qu'il découvre au cours du dernier semestre de son mandat pendant lequel nous le suivons au fil de ses réflexions, de ses interrogations, et de ses rencontres.
Parthenope le précédent film de Sorrentino était un poil grandiloquent, ambitieux sans doute, avec des fulgurances, mais aussi un peu pompeux.
Celui-ci est beaucoup plus sensible, accessible, presque modeste. La mise en images est toujours superbe, mais complètement au service du propos. C'est à dire être au plus près du personnage principal, pour partager les mêmes sensations, comprendre ses doutes, ses hésitations. Le président en fin de mandat doit prendre plusieurs décisions délicates (loi sur l'euthanasie, demandes de grâce pour des condamnés). C'est tempête sous un crane.
Le réalisateur retrouve son acteur fétiche Toni Servillo et le duo fait des merveilles.
C'est à la fois instructif, émouvant, profond, et souvent drôle.
Surtout ne pas partir au début du générique de fin...

Un début très laborieux, presque ennuyeux pour enfin arriver à Eltsine et Poutine, et là enfin le film change de dimension avec des rappels historiques
(Dans un autre domaine ….Dommage également cette odeur désagréable dans cette salle 3, il faut y remédier au plus vite ou neutraliser la salle)

vu en avant première
très bonnes interprétations,
un rendu des époques très réel
film intéressant sur cette épisode historique assez méconnu

Bonnes nouvelles : certains quartiers de Paris échappent à la gentrification et le duo Akoka Guéret reste fidèle à son sujet de prédilection : les gamins des nouvelles classes populaires. A la fois grave et chaotique. PS La mauvaise nouvelle, c’est l’obésité infantile.

Un film de facture classique qui ouvre de nombreuses portes à la réflexion sans que l’on sache très bien quelle est la bonne : le personnage central, l’émigration mal accueillie, le travail, l’individu et le groupe, le couple, la monnaie (aujourd’hui en voie de disparition),le policier et sa cible le vrai et le faux.... A ce propos, à votre avis, la rencontre entre Mattei et Bojarski dans un hôtel de Vichy, c’est vrai ou c’est faux ? Salomé est il un faussaire ?

Basée sur des faits réels L'affaire Bojarski est un vrai plaisir.
Cela commence comme un polar d'action classique. Attaque de fourgon, coups de feu, démarrages en trombe, des tués, des blessés puis d'autres coups de feu, d'autres tués, d'autres blessés, et des arrestations.
Et puis le film commence vraiment... On va suivre un homme, son parcours, son histoire. Cet homme est un faussaire, un très bon.
Mais c'est pas 'Le Cave se rebiffe', mais plutôt le Cave persiste et signe !
Ici pas de bons mots à la Audiard, on n'est pas dans la comédie, la farce. On est dans un Biopic.
Celui d'un faussaire très doué, artisan aux doigts d'or, artiste des vrais/faux billets. Un biopic sans effets de manche, presque modeste comme son sujet.
Enfin modeste...il a un peu d'ego le faux ingénieur. Son besoin de reconnaissance et d'intégration déçu, inassouvi est immense. Sa famille qu'il aime ne lui suffit pas.
La reconstitution de l'époque est impeccable, le scénario est bien ficelé et la distribution royale.
Avec l'immanquable Pierre Lotin, le nouveau venu qui pousse Quentin Dolmaire, et le trio de tête de premier choix. La toujours juste Sara Giraudeau, l'incontournable caméléon Bastien Bouillon et Reda Kateb dans un premier rôle à la mesure de son grand talent. Ces trois là amènent une humanité folle.
Du cinéma populaire intelligent. Une réussite !

Une période cruciale dans la tragédie palestinienne vue par une réalisatrice chrétienne palestinienne. Si les colons juifs ne sont vus que de loin la perversité et violence de l’impérialisme britannique ( similaire à celle de l’impérialisme français en Algérie au Viet nam ou à Madagascar) y sont rigoureusement démontrées. La dupicité de certaines élites palestiniennes, propriétaires des terres cultivées par les villageois n’est pas, non plus, occultée L’intérêt historique est soutenu par une réalisation très intense et sans manichéisme.
Mais pourquoi une programmation réduite à 7 séances ? Jeudi, à 16 h, la salle était pleine.

Relative déception que ce Mastermind.
On dirait que cette histoire de vol réalisé par des bras cassés ne choisit pas tout à fait son ton.
C'est sans doute un choix assumé par la réalisatrice.
Du coup on est pas chez les Coen où tout irait de mal en pis dans un Grand Guignol maîtrisé, ni chez Soderbergh où finalement tout retomberait sur ses pattes avec classe.
Non on reste dans la réalité d'un voleur amateur qui va à sa perte lentement mais surement, sans éclats ni morceau de bravoure. On le suit pas à pas sans beaucoup d'intérêt.
On est pas passionné par ce qui arrive à ce gars là. En plus on le voit souvent faire dans le moindre détail des actes qui auraient pu être résumés ou écourtés par une ellipse.
Ajoutez à tout cela une musique un peu envahissante et vous aurez un film qui, pour moi, est passé à côté, pas vraiment raté mais qui ne m'a pas emballé.
J'ai préféré Josh O'Connor dans Rebuilding.
Dommage...