Oui, on rit beaucoup dans ce film ( mais on pleure aussi, enfin moi, qui ai la larme facile) . Un film sur la vie je crois, avant tout...avancer malgré tout, nos disparus sont toujours avec nous, quelque part...

Entre l’Atlantique et la Mer noire, l’un ( le rond) pédale pour faire (ou pour ne pas faire ) le deuil de son fils, l’autre (l’efflanqué) pédale aussi pour gagner une estime de soi incertaine. On sait que c’est du cinéma mais ça marche, l’amitié réelle entre les deux comédiens nourrissant leur improvisation bien mieux que le meilleur dialoguiste.
Beau travail de Céline Cloarec, la monteuse, qui n’hésite pas, en certains moments à faire bégayer le film tout en en maintenant son harmonie.
PS Entretien éclairant avec l’équipe du film sur le site du CNC.

Ce film canadien, déroulant en Provence est réussi en tous points. C'est le 6ème film de la réalisatrice Sophie Deraspe. Magnifiquement adapté du roman autobiographique de Mathias Lefebure : on ne s'ennuie pas une seule minute. Les comédiens sont parfaits : Félix-Antoine Duval se donne complètement dans son rôle (cet acteur canadien peut passer facilement du rôle de berger à celui de gay dirigé par le provocateur Bruce LaBruce dans "Saint Narcisse"). Et en plus les paysages de montagne sont splendides.

Excellentes images d'une nature retrouvée, mais les loups sont aux aguets...

Belles images, acteurs convainquant et pleins de charme.
Le monde de l'élevage n'est pas doux, et Mathyas et Élyse nous font rencontrer des éleveurs "rugueux", entre un couple de bergers, miséreux tant socialement que moralement, et la propriétaire d'un grand troupeau dont l'attitude est, in fine, tient de exploitation sociale.
Ils parviennent cependant à nous faire partager leur passion pour leur nouveau métier.
La transhumance est magique. On rêve d'y être. Des agences touristiques vous proposeront certainement bientôt d'y participer, bien mieux que les voyages proposés par E. Musk...

C'est rafraichissant, quoique un peu mélo mais ça fait du bien en ces temps moroses

« Il était une fois un frère malade retrouvant un frère ignoré qui va le sauver en lui donnant de sa moelle ». Ç’aurait pu être une «  guimauve à l’américaine », ajoutée à un choc des cultures simplistes. Rien de tout cela. E.C and Co n’ont rien laissé à la facilité : des dialogues incisifs où regards, silences sont autant que paroles; des séquences rapides que les élisions renforcent; des personnages « vrais » qui n’assènent pas des lieux communs comme vérités indiscutables, mais doutent, tentent, vacillent.
Et tout cela porté par des « Gens » et des acteurs convaincants, et cimenté par une seule et même passion, la musique Classico-populaire , la musique ensemble, sur fond de lutte sociale à issue bien réelle. Caricature évitée, humanité bien cernée.
Sneerwell

Incontournable Almodovar dirait on...pour un sujet dont il ne faut cesser de parler, tant il est de société et progressiste. C'est traité avec bienveillance dans un pays qui tombe hélas dans l'intransigeance et le fanatisme religieux. Seul Dieu ( et les médecins) pourraient décider de notre mort...ah bon?

Avec ce film de facture classique voire classieux (même si certaines taches de couleur nous rappellent l’exubérance anarchisante passée), Almodovar choisit la mort à Woodstock plutôt qu’à Madrid, l’anglais plutôt que l’espagnol, Ingrid et Martha plutôt que Pepi, Luci Bom et les autres filles du quartier. Testament intriguant, il semble qu’au même moment, avec « Le dernier souffle », Costa Gavras ait choisi une autre voie. Pendant ce temps là, Bayrou procrastine.

PS La possibilité de mourir dignement demeure, comme dans le film, un luxe auquel tout le monde n’a pas accès.

Courez le voir, c'est un chef d’œuvre de sensibilité et d'humanité, avec la musique d'Alexandre Desplat en prime on est gatés avec les films d'animation en ce moment

Le film la plus précieuse des marchandises m’a touchée car ça parle d’amour, de la guerre, de la pauvreté et de la mort. Le fait de voir l’amour d’une maman et d’un papa qui sont prêts à tout pour leurs enfants était aussi touchant. L’histoire du film, les effets sonores, tout était fait pour que je sois touchée.

Le film tisse superbement une dimension documentaire et une dimension de fiction personnelle qui se renforcent mutuellement sans jamais tomber dans le simplisme.
A l’heure où le gouvernement Barnier Retailleau s’apprête à édicter une nouvelle Loi anti migrants, on n’oubliera pas de sitôt les courses haletantes du livreur à vélo. à travers Paris. On n’oubliera pas , non plus, ses longs adieux téléphoniques à son amoureuse restée à Conakry. On n’oubliera pas davantage son entretien avec l’agente de l’OPFRA qui aboutira à des aveux qui le condamnent mais le libèrent peut être aussi.
PS dans les années 20 ou 30 du XXème siècle, George Orwell écrivait « Dans la dèche à Londres et à Paris ». La vie de Souleymane me paraît en comparaison beaucoup plus tragique.

Quel magnifique film
Du Ozon quoi et une magistrale interprétation d’Helene Vincent qui porte cette très belle histoire
J’ai beaucoup aimé

Un scénario très bien construit, laissant place au doute, à notre imagination parfois, avec Hélène Vincent en personnage très émouvant. Pierre Lotin (encore une fois) en voyou ( pas si méchant??? à vous de juger)

La presse s'est un peu emballée à mon goût. Le scénario et réa un peu pauvres, mais ca reste tourné dans une très jolie region la franche comté.

Il ne faut pas chercher logique et vraisemblance...c'est le conte du comté...il faut le prendre comme ça, avec des personnages attachants.

Visiblement un gros succès publique tant en milieu urbain qu’en milieu rural qui m’interroge un peu. J’ai tout de même eu l’impression qu’on cherchait à m’en mettre plein la vue. Un petit côté « visite du zoo » ?

Ce film est plein de bonnes intentions, mais a tous les défauts d'un premier film. Le scénario est très approximatif et sans nuances (exemple : pas l'ombre des services sociaux pour s'occuper de ce gamin de 18 ans et de sa petite soeur devenus orphelins)... Les comédiens sont charmants et attendrissants, mais ce ne sont pas des professionnels et ça se voit vraiment (quelques cours de comédie, ça n'aurait pas fait de mal).

Portrait d’ « une » et non de « la » masculinité essentiellement fondée sur ce que je nomme les 4 B: Boisson, Bouffe, Baise, Brutalité. Personne n’a jamais dit à ces jeunes de mettre leur cerveau au-dessus de la ceinture et des biceps ?
La convivialité se déploie autour des stock-cars et des BBQ arrosées; après, c’est du chacun pour soi.
Une paillette d’humanité: l’attention et la protection portées par son frère et ses deux potes à la fillette ( quel visage!, quel regard!); comme pour nous exprimer, sans une parole, «  on n’a pas eu ça; il faut lui donner; on en a tous besoin ».
Si des ados le ressentent, qu’attendent les adultes pour le faire? Toute décision dans une société devrait passer par le prisme de l’Enfance.
Comment, dans un microcosme, une fillette orpheline, qui dort mal, mangé mal, arrive en retard à l’ecole, n’éveille pas la vigilance de son entourage ? même celle de Marie-Lise, de la fromagère, de l’agricultrice acheteuse du tracteur, entièrement vouées à leur entreprise.
Rude et amer, ce portrait social.