Vos critiques

Longtemps, je me suis ennuyé… Non j’exagère, j’ai simplement eu du mal au début, dans le présent, à m’intéresser au personnage du réalisateur artiste dépressif et vieillissant. En revanche, j’ai été assez vite captivé par les scènes et souvenirs du passé, baignés de lumière, aux couleurs éclatantes, avec la présence radieuse de Pénélope et ce Pedro enfant, attachant, réservé, mais déjà déterminé.
Heureusement, notre réalisateur narrateur solitaire et blessé, hypocondriaque mais aussi vraiment malade, finit par nous toucher. Les scènes avec la mère sont émouvantes, les réflexions sur la création, la vie, les souvenirs, les émotions qui nourrissent l’autofiction sont passionnantes et nous entraînent finalement dans l’univers sensible et onirique d’Almodovar.

Je trouve cette dernière réalisation d’Almodovar intéressante dans la mise en scène.
C’est comme un jeu avec le spectateur: quelle est la part autobiographique et quelle est la part de création et de fiction?
Le film entremêle les souvenirs du réalisateur à une histoire romanesque. Il évoque les sentiments perdus, la mort, la maladie, la drogue, la dépression, le manque d’inspiration...avec une forme d’humilité où se croisent grandeur et décadence.
Les retrouvailles et les réconciliations montrent une inversion des rôles et des places, le croisement entre un personnage qui sombre et un qui se relève.
Chaque rôle est très bien interprété et chaque personnage est attachant.

Une oeuvre cinématographique, rare, poétique qui fleurte avec la mort tout en délicatesse.

LE polar pathétique

Fargo, film des frères Coen sorti en 1996 et considéré comme un de leurs meilleurs films.

Jerry Lundegaard, directeur commerciale d’une concession automobile, en difficulté financière prend contact avec des malfrats pour faire enlever sa femme afin de soutirer de l’argent à son riche beau-père dont il partagera une partie avec ceux-ci … mais un bon plan n’est pas toujours simple à réaliser…

Fargo est ce que j’appellerai un thriller-pathétique, une histoire théoriquement sombre mais qui est tellement tournée en dérision que ça devient marrant à regarder avec des rebondissements rocambolesques au possible. On se rend compte rapidement que toute cette histoire va finir dans le n’importe quoi.

La galerie de personnage est aussi exquise, vous me direz comme dans la plupart des films des frères Coen, on trouve ainsi une vraie tripotée de gros bouseux américains, tous plus pathétiques les uns que les autres avec des têtes sorties de nulle part ! Entre le mari totalement idiot incarné par William H.Macy, le duo de gangsters complètement en dehors des classiques du genre avec un fou furieux (Peter Stormare) et un autre assez débile (Steve Buscemi) et une flic plutôt bête (d'apparence) pour les personnages principaux… En clair à chaque instant du film on découvre des têtes de poireaux. Même les acteurs qu’on se voit qu’une fois ont des têtes pas possibles, les prostituées, le mari de FMD, et en particulier les gardiens de parking.

Les situations et les dialogues sont aussi très bien trouvés, parfois presque hilarants. Par exemple les deux passages où Buscemi est dans un parking où on a le droit à des moments magiques, comme cette fameuse insulte de Buscemi au gardien : « misérable étron », ça se retient une réplique pareille.
Le film part aussi dans un n’importe quoi jouissif au possible. Notamment avec le pétage de câble de Peter Stormare est juste excellent et la façon dont il se fait arrêter aussi.
Les discussions au lit entre Frances McDormand et son mari sont aussi d'une idiotie pas possible. On se dit constamment au cours du film, mais dans quel bled de bouseux sommes-nous tombé ?!!
Les dialogues sont aussi savoureux, et d’une bêtise rare, on se rappelle ainsi les dialogues entre le duo de flic, le compère de Frances McDormand qui est juste d’une débilité rare avec ses fameux « Oé ».

On en a l’habitude avec les frères Coen, réalisation (qu’elle soit visuelle ou sonore) au top, donc je ne vais pas m’éttendre plus longuement.

Bon et bien pour une fois toute petite critique (et oui je devais prendre mon tram pour aller voir OGF), mais comme on dit ce n’est pas la taille qui compte alors je me contenterais de cela.
Si vous aimez les frères Coen (comme moi) je ne peux que vous conseiller Fargo, une pépite du polar pathétique avec un Buscemi au top du top.

La modernité est d’abord destructrice. Tout ce qui s’oppose à elle est voué à disparaître. Péguy le clamait dans Notre jeunesse : « Nous sommes les derniers. Presque les après-derniers. Aussitôt après nous commence un autre âge, un tout autre monde, le monde de ceux qui ne croient plus à rien, qui s’en font gloire et orgueil. » Ce qui revient à dire que la modernité ruine tout pour établir son empire, qu’elle est par nature nihiliste.
Résister à pareille tourmente ne se fait pas sans fracas. La raison, le sens de l’humain, du respect de l’autre disparaissent pour céder la place au fanatisme et à la haine de la vie. Ahmed est la victime de cette rage de vivre sans vivre, de cette haine pour la haine, de cette perte de toute humanité. L’emprise sur son esprit est totale et cet enfant, à peine adolescent, qui devrait rêver entre irréversiblement dans un cauchemar qui donne un sens à sa non-vie. Rituels paranoïaques, aspiration à la sainteté, mensonges, dissimulations, tricheries sont son lot quotidien. Et quand cette jeune fille pleine de vie le regarde avec des yeux humains, il fuit et, comme pour se punir lui-même d’avoir été regardé par des yeux humains, se prend à vouloir réitérer sa tentative d’assassinat sur l’institutrice qui lui a permis d’entrer dans le monde de la compréhension des autres et du partage. Quand le virus est installé dans l’organisme comme la créature d’Alien dans le vaisseau spatial, rien ne peut s’opposer à lui.
Le jeune Ahmed ne juge pas, ne condamne pas, ne démontre rien ; il montre magistralement combien l’esprit colonisé par la haine n’appartient plus au registre de la vie.

La modernité est d’abord destructrice. Tout ce qui s’oppose à elle est voué à disparaître. Péguy le clamait dans Notre jeunesse : « Nous sommes les derniers. Presque les après-derniers. Aussitôt après nous commence un autre âge, un tout autre monde, le monde de ceux qui ne croient plus à rien, qui s’en font gloire et orgueil. » Ce qui revient à dire que la modernité ruine tout pour établir son empire, qu’elle est par nature nihiliste.
Résister à pareille tourmente ne se fait pas sans fracas. La raison, le sens de l’humain, du respect de l’autre disparaissent pour céder la place au fanatisme et à la haine de la vie. Ahmed est la victime de cette rage de vivre sans vivre, de cette haine pour la haine, de cette perte de toute humanité. L’emprise sur son esprit est totale et cet enfant, à peine adolescent, qui devrait rêver entre irréversiblement dans un cauchemar qui donne un sens à sa non-vie. Rituels paranoïaques, aspiration à la sainteté, mensonges, dissimulations, tricheries sont son lot quotidien. Et quand cette jeune fille pleine de vie le regarde avec des yeux humains, il fuit et, comme pour se punir lui-même d’avoir été regardé par des yeux humains, se prend à vouloir réitérer sa tentative d’assassinat sur l’institutrice qui lui a permis d’entrer dans le monde de la compréhension des autres et du partage. Quand le virus est installé dans l’organisme comme la créature d’Alien dans le vaisseau spatial, rien ne peut s’opposer à lui.
Le jeune Ahmed ne juge pas, ne condamne pas, ne démontre rien ; il montre magistralement combien l’esprit colonisé par la haine n’appartient plus au registre de la vie.

En espérant qu'au moins ils aient pris du plaisir à faire ce film.
Une programmation aussi longue était elle nécessaire ?