Une très belle réussite que ce film de plus de 3 heures,
Un film qui percute l’actualité par moment, comme de l’imaginait pas le réalisateur lors du tournage ????

Oui une puissante fiction (seuls les personnages sont réels) qui percute notre réalité du présent, effectivement on ne voit pas passer les 3h 15

Excellent film.
Un premier argument ? → près de 100 terminales, en 2026, assis 3h15 sans broncher ou presque, lors d’une séance matinale, happés pour la plupart par l’histoire et peut-être même l’Histoire. Les élèves aiment l’exigence quand ils se sentent justement élevés (what else ?) par celle-ci. Et effectivement, ce film élève, édifie absolument tout spectateur de bonne foi, c’est-à-dire ouvert à la réflexion, prêt à sortir de schémas pré-construits par telle ou telle chapelle politique ou historique réduisant de facto la pensée. On en ressort avec l’envie curieuse de lire, d’approfondir ses connaissances, de s’introspecter quant à ses principes moraux, ou à ses propres « glissements » éventuels. Bref, on en ressort avec plus de questions que d’affirmations. Donc du grand cinéma !

Certains esprits mal intentionnés accusent Giannoli d’avoir tordu l’Histoire (c’est faux) alors qu’eux-mêmes tordent son œuvre cinématographique au profit de leur position politique : ainsi du côté de l’extrême-droite jacquesapiriste (encore un qui a glissé, chef), on reproche au film des détails : Moguy serait ainsi Russe, ben oui ça arrangerait Sapir cette figure positive ; et pis, c’est écrit sur le wikipedia français. Pourtant, sur le wikipedia anglophone, il est bien Ukrainien et de toute façon, ses papiers d’état civil auraient brûlé pendant la Révolution russe.
(https://api.pageplace.de/preview/DT0400.9782140107719_A45667565/preview-9782140107719_A45667565.pdf).
Du même côté, on reproche à Giannoli de ne pas avoir évoqué l'exposition sur la France Européenne organisée par Jacques de Lesdain. Ben oui, quoi, si on pouvait se servir de ce film pour faire de l’Europe un projet nazi, faudrait pas se gêner… D’autres, à l’opposé, bêtement soupçonneux d’une réhabilitation de la collaboration, reprochent au film de ne pas avoir filmé les atrocités (on faisait d’ailleurs le même reproche à la « Zone d’intérêt »). Ceux-là n’ont rien compris à l’approche de Giannoli qui pourtant sème des indices : « Paris, la ville sans regard », expression évoquée par la narratrice. Justement, le problème, c’est que les atrocités, ces gens refusent de les voir, « ne cherchent pas à savoir ». Comme pour « La Zone d’intérêt », le réalisateur mise sur l’intelligence consciente du spectateur. Visiblement, pour quelques-uns, le pari est perdu.
Le projet des 7 ans de travail de Giannoli, c’est de « rendre l’Histoire à une contingence humaine » (18 mars 2026 #ccesoir). Finalement, à l’exemple des poumons tachés de Luchaire passés à la radiographie, Giannoli projette une même radiographie de l’âme de ce collaborationniste (et au passage d’Abetz, parfaitement interprété par August Diehl) et d’une époque, sévèrement maculées. Ainsi, les vomissements (de soi et sur soi), la contamination père, fille (etc.) prennent une dimension métaphorique essentielle. Alors oui, Giannoli prend soin de border le film de repères moraux (ceux qui se lèvent, protestent et partent, ceux qui meurent sous la torture, le réquisitoire de Torreton alias le grand-père de Vincent Lindon) mais il ne s’agit pas d’un mièvre recensement des bons et des méchants, mais bien plutôt d’une tentative d’analyse de la possible porosité au mal de certaines âmes humaines ; celle de Luchaire se situe au croisement d’un hédonisme punk irrigué peut-être par l’idée d’une mort proche et de l’enivrement causé par la reconnaissance sociale et/ou intellectuelle → à l’exemple d’Abetz, professeur de dessin sans grand relief propulsé ambassadeur du Reich. Il ne faut jamais négliger le moteur du ressentiment (national, social, individuel) dans l’émergence des dictatures.
Finalement, on suit le cheminement de Luchaire qui s’aventure à l’insu de son plein gré toujours plus près du gouffre idéologique nazi avant d’y être finalement happé ; la migration factuelle vers Sigmaringen est de, ce point de vue, très symbolique. Luchaire est présenté comme un personnage chaotique dont la capacité de pensée finit par être remplacée par l’unique notion d’intérêt : son intérêt personnel, celui de sa fille, celui d’Abetz qui, tout autant, a les siens propres. Finalement, on n’est pas si loin d’une approche arendtienne de la disparition de la pensée.

La force du film, c’est qu'il dépasse largement l'interrogation sur le bien, le mal pour se concentrer sur la porosité entre les deux ; il pose même question de l’instrumentalisation du bien (par ex, le rapprochement pacifiste franco-allemand) au service du mal.
Ceux qui connaissent l’histoire de August Landmesser, adhérent au parti nazi, et la photo iconique de son non-salut hitlérien dans la foule d’un chantier naval de Hambourg ont conscience que l’Histoire ne s’appréhende réellement que par les histoires des êtres. Evidemment, le parcours de Luchaire est complètement inverse.
Merci Giannoli !

Pardon, il faut lire : "la capacité de penSER"

Nicloux revient au thriller avec sa capacité à faire monter l’angoisse qui colle aux lieux investis par la modernité marchande et spectaculaire (hier les zones pavillonnaires, aujourd’hui les Canaries). Au passage il ajoute un petit quelque chose sur le désir d’enfant. Le tout saturé de musique tehno.

C'est complètement fou cette maladie neurologique...une comédie remarquablement traitée avec des acteurs fabuleux. On est est souvent saisi par l'émotion , et on aime ...

Un très joli film sensible et tendre. Les deux principaux acteurs prêtent leur talent au service de cette histoire mettant en scène la question de la différence, du handicap et de la communication. Un film qui fait du bien ????

Survivre 1 an sur une ile au fin fond de l' Alaska...Qui s'y collerait...surtout quand on est un ado en perte de repère paternel