Le personnage principal est écrivain et pauvre. Pour son père c'est double faute !
Qu'est-ce qu'un écrivain ? Qu'est-ce qu'un pauvre en France ? Comment l'un et l'autre sont définis ? Par qui ?
Le parcours du personnage est édifiant, avec notamment l'uberisation qui se généralise, la mise en concurrence des travailleurs sur une plate-forme, les difficultés de création de l'écrivain. Les images semblent parfois sortir d'un camescope, pour nous extraire du cinéma et nous amener dans le réel. Les interférences entre les enjeux professionnels, les différentes activités 'alimentaires' et les relations familiales du personnage donnent tout son intérêt à ce film très réussi.
Et Bastien Bouillon est à nouveau parfait...

Film interressant
Un début un peu laborieux avec un choix de filmage qui finalement correspond bien au film.
Et puis, on se laisse prendre à cette histoire qui montre la tendance actuelle des plate forme, qui favorisent le moins disant, l’exploitation, et l’abnégation d’un homme, qui pour sa passion, et sa liberté décline dans l’échelle sociale,
Un film actuel
L’histoire est portée presque exclusivement par un excellent Bastien Bouillon, qui nous dévoile une nouvelle fois les facettes de son talent … À voir

Comment entrer enfin dans la vie quand on a 25 ans, qu'on est binoclard, qu'on vit encore chez ses parents et qu'on est pas très doué.

Une excellente comédie, rafraichissante dirais je, sans prétention mais qui je pense va trouver son public: on a besoin de ça en ces temps troublés

des skaters, Bob, des Rolex ( vraies ou fausses)...débrouillez vous avec ça! je n'en dirai pas plus sur ce film en 3 volets distincts et d'une précision chirurgicale , montrant une maitrise absolue de ce réalisateur si éclectique

Variation tantôt jouissive (Father), tantôt glaciale (Mother) ou encore mélancolique (Sister Brother) sur le thème des relations filiales grippées ou brisées. Skaters, Rolex, Uncle Bob, l’eau du robinet … circulent entre les 3 parties un peu comme une contrainte oulipienne et ne sont pas sans faire penser à La ronde ou au Plaisir de Max Ophuls.

PS Mais au fait, cette histoire d'Uncle Bob, c'est une invention de Jarmusch.

Rien de nouveau pour le spectateur... des situations déjà rebattues mille fois... ce film m'a laissé une impression de pauvreté cinématographique, et cette répétition d'objets est comme une bouée à laquelle on se raccroche, pour pouvoir dire quelque chose sur ce film...je m'interroge sur l'accueil favorable général ,est ce parce qu'on a envie d'aimer Jarmusch à tout prix ?

Spontanément et de manière inattendue, ce portrait empreint de complicité du portraitiste de François Hollande me fait penser à deux vers d?Aragon : « Est-ce ainsi que les hommes vivent ? » pour tout ce qui concerne le retour sur l??uvre documentaire profondément humaniste de Depardon. Avec la tension extrême qui marque, par exemple le passage sur les mercenaires perdus au Biafra, avec la dérision dans laquelle semble baigner les images consacrées à Giscard ou à Chirac ou bien encore avec l?énigme que constituent les visages composant une foule passant devant la caméra ? « Tout est affaire de décor ? » pour la partie consacrée à son récent travail photographique enregistrant de manière nostalgique la banalité d?espaces contemporains débarrassés de toute présence humaine, à une exception près, du fait de l?option technique choisie qui implique d?utiliser des vitesses lentes.

A qui appartiennent nos jours ?
C'est la question posée par sa fille qui va finalement fissurer le 'béton armé', surnom du président italien. Surnom, connu de tous autour de lui, qu'il découvre au cours du dernier semestre de son mandat pendant lequel nous le suivons au fil de ses réflexions, de ses interrogations, et de ses rencontres.
Parthenope le précédent film de Sorrentino était un poil grandiloquent, ambitieux sans doute, avec des fulgurances, mais aussi un peu pompeux.
Celui-ci est beaucoup plus sensible, accessible, presque modeste. La mise en images est toujours superbe, mais complètement au service du propos. C'est à dire être au plus près du personnage principal, pour partager les mêmes sensations, comprendre ses doutes, ses hésitations. Le président en fin de mandat doit prendre plusieurs décisions délicates (loi sur l'euthanasie, demandes de grâce pour des condamnés). C'est tempête sous un crane.
Le réalisateur retrouve son acteur fétiche Toni Servillo et le duo fait des merveilles.
C'est à la fois instructif, émouvant, profond, et souvent drôle.
Surtout ne pas partir au début du générique de fin...

De manière étonnante une vingtaine de duos, apparemment plutôt issus de milieux populaires, viennent dans une vieille caravane, sous l’œil d'une caméra très discrète, livrer spontanément au public une part de leurs propos intimes. De temps à autre des moments de respiration sont ménagés à travers des plans de la caravane en stationnement là où elle s'implante ou bien sur la route entre deux étapes. C'est parfois drôle, parfois dramatique, ça semble toujours authentique et notre attention ne décroche pas. Le dispositif (très rigoureux et très austère) fonctionne.
Il existe tout de même à prendre ce film pour ce qu'il n'est pas : à savoir une enquête sociologique sur le lien social dans la France d'aujourd'hui.. Ce film répond au désir de son auteur de rencontrer quelques habitants de la France. c'est son regard qu'il nous fait partager. Il faut résister à la tentation de généraliser à partir de ce que l'on voit et de qu'on entend. D'autant plus que ce que l'on ne voit pas dans le film est tout aussi important : la choix des villes, des quartiers, des milieux sociaux, des moments de tournage, des modalités d'entrée en contact avec les personnes, du choix opérés au montage parmi les 90 duos filmés …
Imagine-t-on la caravane de Raymond Depardon stationnée dans le 8ème arrondissement, rue du Faubourg Saint Honoré ? Un autre dispositif aurait été nécessaire. C'est l’expérience qu' ont faite des étudiants en sociologie de Saint Denis, dont le livre « Voyage de classes » rend compte de manière très vivante et instructive.

Le dispositif est très simple : une caméra fixe posée latéralement, de manière à filmer le profil de deux personnes en pleine conversation. Pas de consignes, aucune explication, pas de questions, le spectateur doit se contenter de regarder et écouter ces Habitants de la France d’aujourd’hui. Le voyeur / auditeur que je suis a été très intéressé par ces conversations privées, voire très intimes, sur la famille, le couple, la religion, le travail, la société… Cette caméra placée en retrait, sur le côté, discrètement, a permis aux locuteurs de se libérer, d’oublier le dispositif et donc d’être spontanés, et c’est probablement grâce à cela que le film est très réussi. J’ai ressenti toutefois un peu de frustration, j’aurais aimé avoir un peu d’informations sur les villes, les lieux de tournage et la sélection des témoins.

vu en avant première
très bonnes interprétations,
un rendu des époques très réel
film intéressant sur cette épisode historique assez méconnu

Bonnes nouvelles : certains quartiers de Paris échappent à la gentrification et le duo Akoka Guéret reste fidèle à son sujet de prédilection : les gamins des nouvelles classes populaires. A la fois grave et chaotique. PS La mauvaise nouvelle, c’est l’obésité infantile.

Un film de facture classique qui ouvre de nombreuses portes à la réflexion sans que l’on sache très bien quelle est la bonne : le personnage central, l’émigration mal accueillie, le travail, l’individu et le groupe, le couple, la monnaie (aujourd’hui en voie de disparition),le policier et sa cible le vrai et le faux.... A ce propos, à votre avis, la rencontre entre Mattei et Bojarski dans un hôtel de Vichy, c’est vrai ou c’est faux ? Salomé est il un faussaire ?

Basée sur des faits réels L'affaire Bojarski est un vrai plaisir.
Cela commence comme un polar d'action classique. Attaque de fourgon, coups de feu, démarrages en trombe, des tués, des blessés puis d'autres coups de feu, d'autres tués, d'autres blessés, et des arrestations.
Et puis le film commence vraiment... On va suivre un homme, son parcours, son histoire. Cet homme est un faussaire, un très bon.
Mais c'est pas 'Le Cave se rebiffe', mais plutôt le Cave persiste et signe !
Ici pas de bons mots à la Audiard, on n'est pas dans la comédie, la farce. On est dans un Biopic.
Celui d'un faussaire très doué, artisan aux doigts d'or, artiste des vrais/faux billets. Un biopic sans effets de manche, presque modeste comme son sujet.
Enfin modeste...il a un peu d'ego le faux ingénieur. Son besoin de reconnaissance et d'intégration déçu, inassouvi est immense. Sa famille qu'il aime ne lui suffit pas.
La reconstitution de l'époque est impeccable, le scénario est bien ficelé et la distribution royale.
Avec l'immanquable Pierre Lotin, le nouveau venu qui pousse Quentin Dolmaire, et le trio de tête de premier choix. La toujours juste Sara Giraudeau, l'incontournable caméléon Bastien Bouillon et Reda Kateb dans un premier rôle à la mesure de son grand talent. Ces trois là amènent une humanité folle.
Du cinéma populaire intelligent. Une réussite !

Relative déception que ce Mastermind.
On dirait que cette histoire de vol réalisé par des bras cassés ne choisit pas tout à fait son ton.
C'est sans doute un choix assumé par la réalisatrice.
Du coup on est pas chez les Coen où tout irait de mal en pis dans un Grand Guignol maîtrisé, ni chez Soderbergh où finalement tout retomberait sur ses pattes avec classe.
Non on reste dans la réalité d'un voleur amateur qui va à sa perte lentement mais surement, sans éclats ni morceau de bravoure. On le suit pas à pas sans beaucoup d'intérêt.
On est pas passionné par ce qui arrive à ce gars là. En plus on le voit souvent faire dans le moindre détail des actes qui auraient pu être résumés ou écourtés par une ellipse.
Ajoutez à tout cela une musique un peu envahissante et vous aurez un film qui, pour moi, est passé à côté, pas vraiment raté mais qui ne m'a pas emballé.
J'ai préféré Josh O'Connor dans Rebuilding.
Dommage...

J'ai trouvé très attachant au contraire ce personnage complètement immature, embourbé dans une histoire qu'il ne contrôle plus, en phase avec son époque : une Amérique embourbée elle aussi dans sa guerre du Vietnam et les manif pacifistes . La sobriété de la musique accompagne ce thriller non violent, plutot tranquille dans son déroulement, on peut trouver cela long , pour moi c'est plutôt réussi