des skaters, Bob, des Rolex ( vraies ou fausses)...débrouillez vous avec ça! je n'en dirai pas plus sur ce film en 3 volets distincts et d'une précision chirurgicale , montrant une maitrise absolue de ce réalisateur si éclectique

Variation tantôt jouissive (Father), tantôt glaciale (Mother) ou encore mélancolique (Sister Brother) sur le thème des relations filiales grippées ou brisées. Skaters, Rolex, Uncle Bob, l’eau du robinet … circulent entre les 3 parties un peu comme une contrainte oulipienne et ne sont pas sans faire penser à La ronde ou au Plaisir de Max Ophuls.

PS Mais au fait, cette histoire d'Uncle Bob, c'est une invention de Jarmusch.

2h40 qui passent (trop) vite, ce film regorge d'épisodes intrigants et mystérieux, qui est en fait l'agent secret? c'est rondement menée pour nous apporter la réponse , la temporalité du sujet, les personnages romanesques...excellent à voir!

Excellent comédie, ou le personnage principal cherchant à épargner ses proches (surtout sa maman, dont la relation fils-mère m'a rappelé la duo Bedos-Villalonga dans un éléphant ça trompe...) s'enfonce toujours davantage dans ses mensonges et finit par...s'y noyer? pas sur...

Pour commencer, les couleurs et les lumières étaient très bien choisis, ils n'étaient pas énormément mis en avant mais leur présence ajoutait quand même du plaisir au visionnage du film. En plus de cela, la musique embellissait l'ambiance. C'était drôle, léger et agréable à regarder, ils s'y ajoutent une touche de tristesse et une morale. Les acteurs jouaient bien et l'histoire était bonne. Tout le long du film, la nourriture nous met l'eau à la bouche ! Le mélange de cuisine, famille et mensonge donne à l'histoire une originalité plaisante, avec en plus des blagues et des accidents qui nous font bien rire. C'est un film qui pourrait être parfait à voir en famille. Mais au-delà de son humour, il nous en apprend plus sur la vraie famille et la vraie cuisine, avec l'amour et la passion. Il est adapté aux plus jeunes comme aux plus âgés. Il représente bien la façon dont un mensonge peut vite dégénérer !
Azucéna, Stagiaire 3ème

En 1946, Georges Rouquier réalisait de manière quasi ethnographique Farrebique puis Biquefarre en 1983 qui rendaient compte des transformations des campagnes françaises. C’est une chronique villageoise comparable mais avec un regard rétrospectif et démystifiant que réalise Huo Meng sur les bouleversement qui ont touché les campagnes chinoises au moment où le pays s’engageait dans la mondialisation capitaliste avec l’essor de villes champignon comme Shenzen provoquant un exode rural massif et irrémédiable. Aujourd’hui qu’est devenuFarrebique, qu’est devenu le village de Huo Meng ?

PS Un autre intérêt du film est de montrer comment s’exerçait le pouvoir du PCC sur le village. Loin de ce qu’on pouvait imaginer : aucun rôle idéologique, pas de propagande, juste une surveillance bureaucratique (d’ailleurs peu efficace cf le contrôle des naissances). C’est peut être d'ailleurs cela qui a valu au film d’être censuré.

PS 2 Autre aspect étonnant : la quasi absence de référence à la période maoïste, notamment celle des Communes populaires.

film difficile mais quel film
magistrale interprétation de Camille Cottin et des enfants
très bien filmé, de nombreux moments émotionnellement très forts, qui ne vous laissent pas indifférent

Une Camille Cottin égale à elle même mais toujours différente, et ce qui m'a le plus impressionné ce sont les enfants , sublimes de vérité : c'est toujours étonnant de voir comment ils percent l'écran

Une atmosphère oppressante mais qui, curieusement, provient davantage des scènes de plongée et de l’épuisement physique du Tigres que de l’intrigue policière elle même. De plus, le recours à des artifices prévisbles pour maintenir le suspense finit par plomber la crédibilité du film. Au total, c’est très inférieur à La Isla minima.

J'aime les sujets très variés traités dans le cinéma de Rebecca Zlotowski, depuis "Grand Central "sur les ouvriers exploités du nucléaire , en passant "les enfants des autres", un sujet tout à fait différent ici , puisqu'on est dans le drame psycho-policier, et une intrigue rondement menée...

La psyA (ah !ah !) avait l’alarme à l’oeil aurait pu dire Jacques Lacan à propos de ce film (au casting luxueux) qui ne semble pas trop savoir où se poser entre enquête sur une privée de vie (tantôt sur le ton du thriller tantôt sur celui de la comédie) et vue surplombante sur la pratique analytique (avec bien sûr l’incontournable référence au judaïsme).