Là aussi je préfère le titre original, Amarga Navidad ( Noel amer...) mais bon, les choix des distributeurs répondent à des critères mystérieux
Intéressants les rôles féminins comme souvent chez lui, mais je ne pense pas qu'il aura la palme d'or

Pedro Almodovar nous dépeint une fois de plus une histoire pas vraiment intéressante dans un monde bourgeois. Dans ce monde, on peut changer de chambre à l’hôpital sur un coup de tête, on peut se faire choyer pour une simple migraine (je ne connais pas la réalité du système médical espagnol, mais bon... je doute !), les serveurs attendent gentiment en arrière-plan que les couples arrêtent de se disputer avant de prendre leur commande... Le rapport fiction/réalité est bon, le sujet est bien mieux abordé que dans le nullissime Doubles Vies, d’Olivier Assayas ;)

Film qui traite avec beaucoup d'humour d'un sujet très atypique !!
J'avoue que j'ai préféré la partie du voyage à Rome même si l'on voit par grand chose de la ville !!
La fin est logique mais touchante de par les discours.
Sympa mais sans plus !

Aimant les histoires d'extra terrestres je n'ai pas été déçu : tout le style Spielberg est présent dans ce film...les références à l'enfance, l'espoir dans l'humanité ...bon les esprits logiques et cartésiens n'aimeront pas, sans doute

Une pléiade d’acteurs et d’actrices qui jouent excellemment dans un film torturé, ou j’ai bien vu passé les deux heures ….

Fiction ou réalité ? Création ou prédation ? Imagination ou copie ?
On est parfois pris de vertige tellement le film nous prend et nous enserre.
L'une des questions posées : un créateur a-t-il tous les droits ?
L'artiste serait au-dessus du commun des mortels. Même si l'artiste est médiocre ?
En tout cas ici l'artiste est de haut vol. Farhadi nous donne à voir un film à la fois malaisant, intrigant, virtuose, brillant, malin...
Le film devait se faire aux Etats-Unis, mais Farhadi a décidé que l'histoire serait plus à sa place en France.
Tant mieux car on a droit en plus d'un scénario et d'une mise en scène de grande classe à une distribution extra.
Huppert, Cassel et Niney sont à leur meilleur, Adam Bessa est pour moi une belle révélation, Virginie Efira est bluffante, elle m'a surpris ce qui n'était plus trop le cas ces derniers temps, et dans un second rôle India Hair confirme une fois encore son beau talent.

Un très beau dessin animé, que l'on apprécie à n'importe quel âge ! Les dessins sont superbes et l'histoire originale. Vraiment un très bon moment !

Un cadre étonnant pour un face à face intense sur la question de l’élucidation de ses propres actes.

PS La rédaction des cahiers n'a pas rédigé de fiche sur ce film, dommage.

un excellent moment de cinéma qui rappelle parfois l'ambiance du sens de la fête de Bacri, on sent l'influence ( d'ailleurs le film est dédié à Jean Pierre)

Bacri n'est plus là, Jaoui n'était pas dans le Sens de la Fête, et pourtant j'ai beaucoup pensé au film de Nakache et Tolédano.
Ici ce n'est pas un mariage qu'on organise, mais un opéra. Mais là aussi film choral. Et là aussi tout, ou presque, va de travers.
Comme pour le mariage du Sens de la Fête il y a des conflits. De générations (jeune/ancien), de statuts (vedette/débutant), d'attitude face à MeToo (militant/observateur, accusatrices/suspects)...
Concernant MeToo on est sur le fil. On risque de tomber d'un côté comme de l'autre. Il ne s'agit pas d'équilibre mais de funambulisme joyeux. Les propos idiots sont partout, et tout le monde a raison. Avec des personnages qui ont peur de mal faire ou d'avoir mal fait, d'autres qui n'ont pas conscience de faire mal ou d'aller trop loin, bref c'est la vie quoi comme pour la plupart des gens.
Donc on rit de bon cœur intelligemment aux dépends de tous et de nous-même.

Un comédie sympa à voir et apprécier, pour les décors, les acteurs et une mise en scène impeccable. ET l'inévitable Gilles Lelouche , qu'on voit partout en ce moment ...

Vaudeville électrisant !
Pierre Salvadori est loin d'en être à son coup d'essai, mais là c'est un coup de maître !
Sa dernière comédie emporte le spectateur du début à la fin. C'est comme si on nous prenait la main et qu'on nous entrainait pendant deux heures dans un conte à dormir debout. Et on ne lâche pas car le vaudeville est complétement réussi.
Il n'y a pas de temps mort. Le tourbillon est ici maîtrisé. Le scénario ne perd pas pied. La machine est bien huilée.
Il y a des surprises, presque des incohérences, mais tout fonctionne, tout passe crème du fait du rythme contrôlé à merveille et de dialogues qui font mouche à tout coup. Tout cela servi par une distribution où chacun(e) est à son meilleur.
Anaïs Demoustier touchante, Pio Marmaï charmant, Gilles Lellouche attachant, et Vimala Pons troublante.
Le film est magique, charmeur, électrisant !

Très beau film,touchant,drôle .trés bien reçu à l’avant 1ére du 27 mai.à voir par tous .

je trouve que ce n'est pas vraiment une comédie musicale comme annoncé ici, en tout cas pas conforme au "genre" connu...on apprécie le ton et le jeu des acteurs ( le petit garçon est formidable) ...pas de mouton noir, mais une brebis rose...surprenant et on en ressort de bonne humeur

Un conte d’aujourd’hui que se raconteraient des jeunes filles de Macédoine avant l’heure du feuilleton à la télé. Le film oppose la tradition oppressive à une modernité qui serait émancipatrice. Pas sûr, pour autant que la suite du voyage d’Aya vers l’Ouest se révèle vraiment rose.

vu en avant première
très bonnes interprétations,
un rendu des époques très réel
film intéressant sur cette épisode historique assez méconnu

Bonnes nouvelles : certains quartiers de Paris échappent à la gentrification et le duo Akoka Guéret reste fidèle à son sujet de prédilection : les gamins des nouvelles classes populaires. A la fois grave et chaotique. PS La mauvaise nouvelle, c’est l’obésité infantile.

Un film de facture classique qui ouvre de nombreuses portes à la réflexion sans que l’on sache très bien quelle est la bonne : le personnage central, l’émigration mal accueillie, le travail, l’individu et le groupe, le couple, la monnaie (aujourd’hui en voie de disparition),le policier et sa cible le vrai et le faux.... A ce propos, à votre avis, la rencontre entre Mattei et Bojarski dans un hôtel de Vichy, c’est vrai ou c’est faux ? Salomé est il un faussaire ?

Basée sur des faits réels L'affaire Bojarski est un vrai plaisir.
Cela commence comme un polar d'action classique. Attaque de fourgon, coups de feu, démarrages en trombe, des tués, des blessés puis d'autres coups de feu, d'autres tués, d'autres blessés, et des arrestations.
Et puis le film commence vraiment... On va suivre un homme, son parcours, son histoire. Cet homme est un faussaire, un très bon.
Mais c'est pas 'Le Cave se rebiffe', mais plutôt le Cave persiste et signe !
Ici pas de bons mots à la Audiard, on n'est pas dans la comédie, la farce. On est dans un Biopic.
Celui d'un faussaire très doué, artisan aux doigts d'or, artiste des vrais/faux billets. Un biopic sans effets de manche, presque modeste comme son sujet.
Enfin modeste...il a un peu d'ego le faux ingénieur. Son besoin de reconnaissance et d'intégration déçu, inassouvi est immense. Sa famille qu'il aime ne lui suffit pas.
La reconstitution de l'époque est impeccable, le scénario est bien ficelé et la distribution royale.
Avec l'immanquable Pierre Lotin, le nouveau venu qui pousse Quentin Dolmaire, et le trio de tête de premier choix. La toujours juste Sara Giraudeau, l'incontournable caméléon Bastien Bouillon et Reda Kateb dans un premier rôle à la mesure de son grand talent. Ces trois là amènent une humanité folle.
Du cinéma populaire intelligent. Une réussite !

PS Pierre Lottin me fait de pmus en plus penser à Robert Le Vigan. Je lui souhaite quand même de ne pas connaître le même destin.

Superbe doc très intelligent qui ouvre une réflexion quasi politique , au delà de l’orchestre de Paris , sur ce ce qui fait que l’on est « Nous » (en relation avec un « eux », ici les chefs?),sur le vivre ensemble au sein d’un collectif mobilisé autour d’une cause (ici la musique). A méditer.

Une expérience à la fois auditive et sensorielle, à voir et entendre absolument, de magnifiques plans vus de l'intérieur de l'orchestre , et bravo au monteur ou la monteuse du film , véritable chez d'orchestre du cinéma!

Très beau film dans une Venise du 18eme siècle enveloppée dans les arts, et dans laquelle la condition féminine se résout au mariage ou au couvent...
je ne savais pas que Vivaldi était un...prêtre