Audrey Diwan a réalisé un film salutaire, il aide à prendre conscience du traumatisme, du tabou, de la solitude des femmes souhaitant avorter, et des problèmes juridiques liés à cette situation.
C’est à la fois violent et réaliste, mais sans aucun voyeurisme. La longueur des plans et leur cadrage souvent serré nous immergent dans l’action, il est difficile de s’échapper, le spectateur est contraint de vivre au plus près cette terrible épreuve.
Je suis sorti de la séance avec le sentiment d’avoir partagé une expérience douloureuse qui m’a permis de mieux appréhender ce que tant de femmes ont subi ou continuent de subir dans certains pays.

Vincent Maël Cardona rembobine une cassette pour nous raconter un épisode de la vie d’un jeune homme timide et renfermé au début des années Mitterand dans un milieu rural, gris triste et froid. La musique est la seule échappatoire pour le jeune héros et son frère, mais il y a aussi la blonde Marianne... De nombreuses scènes empreintes de nostalgie nous transportent dans un univers de bandes magnétiques, de vinyles, de micros, d’amplis et de radio pirates sur un fond sonore punk rock. La reconstitution des décors est excellente, il n’y a pas une seule fausse note, tout sonne juste.
On sent que derrière ce récit il y a probablement une inspiration en partie autobiographique, notamment avec la narration à la première personne.
J’ai beaucoup apprécié ce retour en arrière, ce plongeon musical et sentimental dans les années 80 qui marquèrent la fin de la « parenthèse enchantée ». Je pense que malgré son ancrage temporel précis, ce film peut toucher bien au-delà d’un public de plus de 50 ans.

Des destins qui se croisent, des personnages malmenés, inquiets, tiraillés, entre amertume, rancunes, soupçons et désespoirs, Nanni Moretti nous livre dans ce film une vision très pessimiste de la société italienne d’aujourd’hui. On vit les uns à côté des autres sans vraiment partager.
Cependant, les attitudes des femmes, conciliantes, dans l’empathie, sont différentes de celles des hommes, bornés, fermés, obsessionnels.
Les relations intergénérationnelles sont difficiles, tendues, l’incompréhension règne, les jeunes ont du mal à trouver leur place.
Margherita Buy, toujours excellente, exprime avec dignité une gravité émouvante dans ce rôle d’épouse fidèle, mélange de force et de fragilité. Sa composition à elle seule mérite qu’on aille voir Tre Piani.

On peut voir ce film comme une œuvre décevante, manquant d'humanité, mal ficelée.
Ou comme un film désabusé, mais parfaitement construit. Piano (plur. piani) c'est certes l'étage en italien, mais c'est surtout le plan, concret ou abstrait. Oui, il y a un plan ou plutôt trois plans dans cette histoire faussement décousue. Premier plan, la réalité, sordide, décevante, la vie de ces 3 familles peu ouvertes aux autres. Ce père de famille, certes juge intègre (?) mais obtus, toxique pour son fils. Le jeune père prêt à voir (à tort) dans le vieil homme un violeur de sa petite fille, toxique pour sa famille. La jeune mère qui ne peut vivre seule parce qu'elle se sent dériver vers la folie et la solitude.
C'est le 2ème plan: par une sorte de myopie proche d'une folie douce, le personnages ne voient pas la réalité de leurs proches et sombrent dans les fantasmes désagréables. 3ème plan? Le mal-être: les personnages sont mal dans leur peau, surtout les jeunes, mais également le juge, le vieil homme gâteux, tous sombrent dans une errance psychologique triste et délétère. Les 3 plans, ce sont aussi les 3 familles, vivant chacune en vase clos.
Et le film alors? Admirablement joué, très bien construit, c'est un grand plaisir qu'il procure, malgré son fond plutôt sombre. Ah je vous vois venir: et l'image finale: peu vraisemblable non? Un peu cucul? (oh pardon du terme). Et si c'était juste une image idéale d'une fin qui ne peut pas avoir lieu, un rêve du cinéaste? Un clin d’œil qui nous dirait que seul le cinéma peut sublimer le côté sordide de le vie? Un rachat par le cinéma et par l'utopie.
CdP