Didier et Elise sont éperdument amoureux. Lui joue du banjo dans un groupe country et vénère l'Amérique. Elle, tient un salon de tatouage et chante dans le même groupe. Quand ils apprennent, au début du film,  que leur fille Maybelle, 7 ans, est atteinte d’un cancer, ils  luttent avec acharnement pour la sauver. La trame narrative ne cessera ensuite d’alterner entre présent et passé pour montrer le combat de cet amour contre la fatalité. Une des grandes forces du film est cette construction en flashbacks non chronologiques parfaitement maîtrisée. Elle permet non seulement de radiographier un amour passionné, mais aussi et surtout de s'interroger sur ce qu'il est vraiment et sur ce qu'il peut supporter. Parce qu'on n'est plus jamais le même une fois qu'on est parent, parce qu’une multitude de nuances découvertes peu à peu ternissent cette relation passionnelle et parce que certaines tragédies sont irréversibles…

Les différentes phases que traversent Elise et Didier, chacun survivant comme il le peut, sont montrées avec une grande justesse, sans aucun faux-semblant.

Esthétiquement très réussi, "Alabama Monroe" multiplie les scènes d’une extrême intensité et parvient avec une incroyable agilité à mêler légèreté et tragédie. Quant aux nombreuses séquences musicales qui ponctuent le film, elles agissent comme un contrepoint aux émotions des personnages.

L’auteur de La Merditude des choses signe ici une œuvre très différente : poignante, d’une grande beauté, elle oscille entre poésie et rage en évitant tout effet de style ostentatoire.

« C'est une tornade émotionnelle (mais jamais racoleuse) qui s'empare de vous » - Thomas Messias (artistikrezo.com). Alabama Monroe a été acclamé dans les festivals où il était présenté hors compétition et a obtenu le label Europa du meilleur film européen.

SB