RS

Sources : imdb.com

Après le succès du film de Le Guay, Les Femmes du 6e étage (où l’on découvrait le monde des chambres de bonnes espagnoles), voici celui des loges portugaises ! Mais le point de vue est radicalement différent : chez Le Guay, on suivait le bourgeois Lucchini alors que dans le film d’Alves, qui a justement passé son enfance dans une loge, le point de vue vient de l’intérieur. D’ailleurs, il a tenu absolument que les deux rôles soient joués par des acteurs portugais, excellents, qui ont trouvé en Roland Giraud et Chantal Lauby d’irrésistibles faire-valoir. Jouant avec les clichés, Alves a privilégié l’émotion (le film est dédié à ses parents) et la délicatesse. « Sous ses dehors ordinaires, le film recèle une finesse d’observation et un pouvoir d’invention comique qui le situent au-dessus de la moyenne. » - Prix du public au festival de l’Alpe d’Huez.

Sources : lemonde.fr – francetv.fr – critikat.com

Sources : lemonde.fr – francetv.fr – critikat.com

Sources : dossier de presse, cinemas-utopia.org

JF

L'objectif du film est de soulever dans la conscience du spectateur une question radicale et violente qui ne concerne pas uniquement les gouvernements d'Italie ou d'Europe. La construction en aller-retour permet de conter l'histoire sous de multiples angles, avançant un peu plus dans l'intrigue à chaque boucle. À voir absolument.

Sources : dossier de presse

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Dossier de presse, festival premiers plans d’Angers.

SB

Sources : dossier de presse

Sources : dossier de presse

Sources : dossier de presse

Sources : dossier de presse.

RS

Cette fiction, qui nous fait découvrir une nouvelle facette du collectif tourangeau né il y a bientôt deux ans.

Malek vient de purger une peine de prison pour un vol de voiture qu'il n'a pas commis et ressort avec la ferme volonté de s'en sortir pour celle qu'il aime. Mais sa vie bascule un soir de décembre lorsqu'il apprend que son petit frère court un grand danger…

Sources : Ouest France, Télérama

Sources : dossier de presse, telerama.fr

Dossier de presse, festival premiers plans d’Angers.

SB

L'été. Dans le sud. Un lieu de drague pour hommes, caché au bord d'un lac. Franck tombe amoureux de Michel. Un homme beau, puissant et mortellement dangereux. Franck le sait (il l’a vu noyer son amant précédent) mais il veut vivre cette passion jusqu’au bout…
Après Pas de repos pour les braves (03), Voici venu le temps (05) et Le Roi de l’évasion (09), voici le 4e long-métrage d’un réalisateur dont la singularité ne cesse de se confirmer depuis Ce vieux rêve qui bouge qui lui avait valu le prix Jean Vigo en 2001. Ce film, magnifiquement filmé par un cinéaste « qui n’a peur de rien et ne triche pas avec ses désirs », a été formidablement accueilli au festival de Cannes.
Avec ses scènes de sexe explicite qui pourront choquer, ce « thriller métaphysique », «huis clos tragicomique à ciel ouvert », semble être un vrai chef d’œuvre.

Sources : lemonde.fr – télérama.fr

Sources : dossier de presse

SB

RS

JF

Sources : dossier de presse, cinemas-utopia.org

Sources : imdb.com

L'objectif du film est de soulever dans la conscience du spectateur une question radicale et violente qui ne concerne pas uniquement les gouvernements d'Italie ou d'Europe. La construction en aller-retour permet de conter l'histoire sous de multiples angles, avançant un peu plus dans l'intrigue à chaque boucle. À voir absolument.

Sources : dossier de presse

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Sources : dossier de presse

Un éléphant à rayures, un fantôme peureux, une école de cercles et de carrés, un chien-chat, un chat-chien et même un squelette… Voici de drôles de créatures qui abordent dans la bonne humeur le thème de la différence.

Grands frères et grandes soeurs, prenez vos petits frères, vos petites soeurs par la main et montrez leur le chemin des Studio… Voilà une occasion idéale pour faire ses débuts dans une salle de cinéma !

Après le succès du film de Le Guay, Les Femmes du 6e étage (où l’on découvrait le monde des chambres de bonnes espagnoles), voici celui des loges portugaises ! Mais le point de vue est radicalement différent : chez Le Guay, on suivait le bourgeois Lucchini alors que dans le film d’Alves, qui a justement passé son enfance dans une loge, le point de vue vient de l’intérieur. D’ailleurs, il a tenu absolument que les deux rôles soient joués par des acteurs portugais, excellents, qui ont trouvé en Roland Giraud et Chantal Lauby d’irrésistibles faire-valoir. Jouant avec les clichés, Alves a privilégié l’émotion (le film est dédié à ses parents) et la délicatesse. « Sous ses dehors ordinaires, le film recèle une finesse d’observation et un pouvoir d’invention comique qui le situent au-dessus de la moyenne. » - Prix du public au festival de l’Alpe d’Huez.

Sources : lemonde.fr – francetv.fr – critikat.com

Sources : lemonde.fr – francetv.fr – critikat.com

RS

Sources : dossier de presse

« Bien avant de poser le pied sur la lune, l’homme se chercha d’abord un toit pour se protéger, et s’abrita dans les cavernes, puis inventa les huttes, les cabanes et enfin les maisons. Les villages d’abord, puis les villes apparurent. Et dans chaque ville, les quartiers. J’habite à Tours, rue Lobin, quartier Blanqui. Dans mon quartier, on y trouve : un vieux séchoir, un canal devenu autoroute, une mosquée, une église, le dernier poissonnier de la ville, des commerces et 113 chats. Avec celui de ma voisine, ça fait 114… » Charlie Rojo

SB

En 1958, un ambitieux jeune homme, Paul Raymond, lance une revue de spectacles dénudés qui ne peuvent que choquer une Angleterre encore très coincée. Dans la foulée, il démarre For men only, un magazine… pour hommes, comme son nom le laisse entendre ! Les affaires tournent bien, si bien même qu’il rachète peu à peu le quartier londonien de SoHo (quartier de la vie nocturne) et devient, en 1992, l’homme le plus riche d’Angleterre…

On se doute bien qu’une vie de cet acabit ne peut pas être tout à fait calme et c’est une nouvelle fois à Steve Coogan que le toujours surprenant M. Winterbottom a fait appel pour incarner ce personnage particulièrement controversé. Le tandem a déjà fait des étincelles (Tournage dans un jardin anglais) et l’on peut toujours compter sur le plus prolifique des cinéastes britanniques pour faire qu’un biopic soit un peu plus qu’un biopic !

Sources : Imdb.com, dossier de presse

Sources : dossier de presse

Jean-Pierre est né en Algérie dans les années 30, et tout petit, a senti que son corps et ce prénom qui allait avec, n’étaient qu’une prison dont il lui fallait absolument sortir. À force de volonté, Marie (parce que c’est joli comme elle intitulera un de ses livres) -Pierre gagnera sa liberté et aura plusieurs vies : ainsi au début des années 50, elle deviendra Bambi, vedette au Carrousel de Paris… Sébastien Lifshitz peint à nouveau, avec empathie et délicatesse, le portrait d’une femme attachante, pudique, pleine d’humour et à l’incroyable appétit de vivre. Quand le film s’arrête, on se dit que nous resterions volontiers plus longtemps en leur compagnie !

IG

RS

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Un éléphant à rayures, un fantôme peureux, une école de cercles et de carrés, un chien-chat, un chat-chien et même un squelette… Voici de drôles de créatures qui abordent dans la bonne humeur le thème de la différence.

Grands frères et grandes soeurs, prenez vos petits frères, vos petites soeurs par la main et montrez leur le chemin des Studio… Voilà une occasion idéale pour faire ses débuts dans une salle de cinéma !

L'été. Dans le sud. Un lieu de drague pour hommes, caché au bord d'un lac. Franck tombe amoureux de Michel. Un homme beau, puissant et mortellement dangereux. Franck le sait (il l’a vu noyer son amant précédent) mais il veut vivre cette passion jusqu’au bout…
Après Pas de repos pour les braves (03), Voici venu le temps (05) et Le Roi de l’évasion (09), voici le 4e long-métrage d’un réalisateur dont la singularité ne cesse de se confirmer depuis Ce vieux rêve qui bouge qui lui avait valu le prix Jean Vigo en 2001. Ce film, magnifiquement filmé par un cinéaste « qui n’a peur de rien et ne triche pas avec ses désirs », a été formidablement accueilli au festival de Cannes.
Avec ses scènes de sexe explicite qui pourront choquer, ce « thriller métaphysique », «huis clos tragicomique à ciel ouvert », semble être un vrai chef d’œuvre.

Sources : lemonde.fr – télérama.fr

SB

JF

Sources : dossier de presse

Sources : dossier de presse

Dossier de presse, festival premiers plans d’Angers.

SB

Des problèmes de gosses, des problèmes d’ex-femme, des concessions de couple… Bref, tous les ingrédients d’une comédie française générationnelle, ou d’une crise du couple chère à Woody Allen par ce réalisateur indépendant américain salué régulièrement au festival de Sundance. Un cinéaste très attaché aux relations humaines entre les personnages, dont le dernier film est couronné du Prix de la mise en scène à Berlin.

Sources : dossier de presse

Deux amis inséparables, Charles et Pierrot, peuvent enfin passer un maximum de temps ensemble, lorsque Charles part en pré-retraite. Si 12 ans d’âge signent équilibre et maturité pour un whisky, pour les deux compères, c’est l’inverse, et leur imagination les embarque dans une transgression de tous les instants. Tandis que leurs épouses considèrent avec bienveillance leurs débordements, la réalisation de leurs fantasmes pré-adolescents les amène aux confins des limites sociales…

Ce premier film de l’acteur Frédéric Proust, en tant que réalisateur, explore avec humour et sensibilité les registres de l’amour et de l’amitié, au seuil de la vieillesse. Quant aux acteurs, on sent leur jubilation à rejouer ensemble, tout en s’inscrivant dans un univers qui n’est pas si souvent le leur, celui de l’émotion.

Sources : dossier de presse

Rachel, jeune fille innocente de15 ans, issue d'une communauté mormone, vit dans un univers familial austère qu'elle n'a jamais quitté. Après avoir écouté en cachette la voix d'un chanteur sur une cassette, elle pense avoir vécu un miracle en se découvrant enceinte. Devant l'éventualité d'un mariage forcé, elle s'enfuit jusqu'à Las Vegas à la recherche de l'homme à la voix enregistrée... Electrick Children est une fable poétique contemporaine aux accents rock and pop et nous permet de vivre des émotions bien réelles.

MS

ER

Sources : dossier de presse

En 1958, un ambitieux jeune homme, Paul Raymond, lance une revue de spectacles dénudés qui ne peuvent que choquer une Angleterre encore très coincée. Dans la foulée, il démarre For men only, un magazine… pour hommes, comme son nom le laisse entendre ! Les affaires tournent bien, si bien même qu’il rachète peu à peu le quartier londonien de SoHo (quartier de la vie nocturne) et devient, en 1992, l’homme le plus riche d’Angleterre…

On se doute bien qu’une vie de cet acabit ne peut pas être tout à fait calme et c’est une nouvelle fois à Steve Coogan que le toujours surprenant M. Winterbottom a fait appel pour incarner ce personnage particulièrement controversé. Le tandem a déjà fait des étincelles (Tournage dans un jardin anglais) et l’on peut toujours compter sur le plus prolifique des cinéastes britanniques pour faire qu’un biopic soit un peu plus qu’un biopic !

Sources : Imdb.com, dossier de presse

Jean-Pierre est né en Algérie dans les années 30, et tout petit, a senti que son corps et ce prénom qui allait avec, n’étaient qu’une prison dont il lui fallait absolument sortir. À force de volonté, Marie (parce que c’est joli comme elle intitulera un de ses livres) -Pierre gagnera sa liberté et aura plusieurs vies : ainsi au début des années 50, elle deviendra Bambi, vedette au Carrousel de Paris… Sébastien Lifshitz peint à nouveau, avec empathie et délicatesse, le portrait d’une femme attachante, pudique, pleine d’humour et à l’incroyable appétit de vivre. Quand le film s’arrête, on se dit que nous resterions volontiers plus longtemps en leur compagnie !

IG

RS

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Sources : dossier de presse

JF

L'été. Dans le sud. Un lieu de drague pour hommes, caché au bord d'un lac. Franck tombe amoureux de Michel. Un homme beau, puissant et mortellement dangereux. Franck le sait (il l’a vu noyer son amant précédent) mais il veut vivre cette passion jusqu’au bout…
Après Pas de repos pour les braves (03), Voici venu le temps (05) et Le Roi de l’évasion (09), voici le 4e long-métrage d’un réalisateur dont la singularité ne cesse de se confirmer depuis Ce vieux rêve qui bouge qui lui avait valu le prix Jean Vigo en 2001. Ce film, magnifiquement filmé par un cinéaste « qui n’a peur de rien et ne triche pas avec ses désirs », a été formidablement accueilli au festival de Cannes.
Avec ses scènes de sexe explicite qui pourront choquer, ce « thriller métaphysique », «huis clos tragicomique à ciel ouvert », semble être un vrai chef d’œuvre.

Sources : lemonde.fr – télérama.fr

Tarif unique pour tous : 3,50 euros dès la première séance et sur toute la durée de la fête du cinéma

Œuvre spectaculaire, ce film d'aventures offre des images d'une grande pureté et une musique inoubliable.

Film fantastique des années 50, L’Homme qui rétrécit nous entraîne grâce à ses effets spéciaux dans un univers où tous les repères communs sont remis en question. Seul le cinéma peut nous emporter dans cette parfaite illusion visuelle.

Entre mai 1943 et mars 1944, sur le territoire français encore occupé, seize hommes appartenant à des partis politiques, syndicats et mouvements de résistance divers, vont changer durablement l’avenir du pays en rédigeant le programme du Conseil National de la Résistance. Intitulé magnifiquement : « Les Jours heureux », ce programme est encore au cœur du système social français puisqu’il a donné naissance à la sécurité sociale, aux retraites par répartition, aux comités d’entreprises, etc…

En donnant la parole à ces hommes d’exception, Gilles Perret a réalisé un documentaire historique passionnant sur un sujet méconnu qui mérite largement cette mise en avant. Une œuvre militante, salutaire, généreuse... indispensable.

Bibliographie : dossier de presse.

Ce film est un excellent polar dramatique et prenant, au scénario tortueux et aux personnages ambigus. Il présente en outre un très intéressant portrait de la société indienne des grandes villes, très différent mais très complémentaire de celui offert par The Lunchbox. On y retrouve de façon très vivante les difficultés et les petites combines de la vie quotidienne, l’univers de la rue, l’habitat, sans oublier la place de la femme et les relations sociales.

Film présenté à la Quinzaine des Réalisateurs du Festival de Cannes 2013

Avertissement : des scènes, des propos ou des images peuvent heurter la sensibilité des spectateurs

Sources : dossier de presse, imdb,com

Sources : dossier de presse

Après le très beau Le Gamin au vélo, qui avait obtenu le Grand Prix à Cannes l'année de sa sortie (2011), les frères Dardenne reviennent avec un neuvième long métrage de fiction (tourné principalement en Belgique), qui s'insère très logiquement dans leur travail précédent: au plus près de l'humain, dépourvu d'effets appuyés ou d'inutile pathos...

Sandra sort à peine d'une dépression lorsqu'elle apprend que le chef de son équipe d'usine a donné à ses collègues le choix entre deux solutions: soit ils touchent une prime d'un millier d'euros, soit Sandra est ré-intégrée dans l'équipe. A une écrasante majorité, les collègues de Sandra ont préféré leur prime ("un an de gaz et d'électricité", comme le dit l'un d'eux) au maintien de Sandra...

Elle apprend cela un vendredi après-midi; poussée par une collègue et amie, elle obtient du directeur qu'un nouveau vote ait lieu lundi matin, à bulletins secrets. Il lui reste donc un week end pour convaincre ses collègues de sacrifier 1 000 euros pour qu'elle ne soit pas licenciée...

Les frères Dardenne n'ont jamais fait un cinéma manichéen ou de dénonciation et, sur un sujet aussi sensible que celui-ci, ils ne dérogent pas à cette règle et chaque rencontre que fait Sandra sous nos yeux est l'occasion de présenter un peu différemment une facette du dilemme auxquels tous font face... lâches, égoïstes, solidaires, généreux... ils sont tous un peu différents et sont presque toujours humains.

La caméra des Dardenne suit Sandra/Marion Cotillard avec une remarquable fluidité, la mise en scène, toujours très élégante et discrète, fourmille de petites trouvailles et, très vite, le combat de cette femme déjà mise à terre devient pour nous de toute première importance.

Deux jours, une nuit prouve par ailleurs une nouvelle fois l'immense talent de directeurs d'acteurs des deux cinéastes belges qui ont déjà à leur palmarès des découvertes qui ont nom Emilie Dequenne, Jérémie Rénier ou bien encore Olivier Gourmet...

ER

Filmographie sélective

Julien Gahyde est un homme heureux : il réussit dans son travail, a une jolie maison, vit avec une jolie femme avec laquelle il a une charmante petite fille. Jusqu’au jour où il croise Esther, une ancienne camarade de lycée, qui le séduit et avec laquelle il vit une relation adultère volcanique dans la chambre bleue d’un hôtel… Il est accusé d’avoir empoisonné son épouse Delphine après avoir promis de partager sa vie avec Esther…

Adapté d’un roman cru de Georges Simenon, le film juxtapose l’interrogatoire judiciaire méticuleusement mené par la police, un expert psychologique puis le juge d’instruction et la réalité subjective telle que l’a vécue Julien avant de réunir Julien et Esther à la cour d’assise…

Après le succès de Tournée (prix de la mise en scène à Cannes en 2010) et son projet toujours repoussé d’adapter Le Rouge et le noir, Mathieu Amalric a réussi un polar sensuel et déroutant dont il assure le superbe premier rôle (après avoir brillé chez Despleschin, les frères Larrieu ou Polanski) , « perdu comme un animal pris dans les phares d’une voiture » aux côtés de Stéphanie Cléau (avec qui il a co-écrit le film), sa vénéneuse amante. Un puzzle sophistiqué, servi par la magnifique et troublante image de Christophe Beaucarne.

DP

Le grand David Cronenberg s'attaquant à Hollywood et à l'obsession de la célébrité, ça fait saliver et comme aucune info n'est parue au jour de la rédaction de cette fiche (le film concourant au festival de Cannes) tous les rêves sont permis. Et qui a dit que David Cronenberg n'avait pas d'humour ? Après avoir enfermé Robert Pattinson dans une limousine dans Cosmopolis, il en fait aujourd'hui un chauffeur.

Sources : dossier de presse.

En adaptant le roman de René Guillot, Sirga la lionne, sur des images magnifiques et la séduisante musique de Salif Keïta, Patrick Grandperret a réussi un film enthousiasmant. Loin des clichés exotiques, dans l’univers fantastique des contes, il raconte une très belle histoire d’amitié entre un enfant et un lion sans occulter la violence de la captivité. A sa sortie, l’Enfant lion eut un vrai succès populaire avec 1,3 million de spectateurs. Une œuvre tout public oubliée à redécouvrir.

DP

Filmographie succincte : Mona et moi (89) – Les Victimes (96) – Meurtrières (05)

Tout en décrivant avec justesse et légèreté tout un pan de la société italienne des années 70, Luchetti nous livre ses souvenirs les plus intimes avec une grande sensibilité, un dosage parfait d’émotion, d’humour et de nostalgie. Ces « années heureuses » ont enchanté les spectateurs du festival tourangeau Viva il cinema en février dernier.

Ne ratez pas cette deuxième chance !

SB

Ce film, tiré du livre éponyme, paru en 2009, traduit en 35 langues et tiré à 6 millions d’exemplaires, promet d’être tout aussi déjanté que l’opus de Jonas Jonasson, explorant 100 ans de petite et grande Histoire, de rencontres banales ou extraordinaires…

Sources : dossier de presse

Suite à son remarquable Animal Kingdom (2010) avec Guy Pearce déjà à l’affiche, David Michôd s'adjoint ici Robert Pattinson – l’ex-vampire de Twilight – pour nous proposer un western pour le moins atypique. The Rover, sélectionné pour Cannes 2014, hors-compétition, semble encore très prometteur.

Sources : dossier de presse

Malgré le succès de Petits arrangements avec les morts (Caméra d’Or à Cannes en 1994) et Lady Chatterley (5 césars en 2007 et prix Louis-Delluc), les films de Pascale Ferrand sont rares (dans les deux sens du terme !) On attendait Bird people avec impatience pour le dernier festival de Cannes et il n’arrive sur nos écrans qu’un an plus tard, avec son casting alléchant et une histoire où se mêlent doutes, espoirs et irruption du surnaturel…

Sources : dossier de presse

Pour l'aider à surmonter ses pulsions et vaincre ses peurs, Eric a rencontré plusieurs adultes prêts à l'aider (notamment un psychologue fort peu ordinaire), mais les luttes qui l'attendent sont peut-être au-delà de sa mesure...

Bien des années après Scum de Alan Clarke, divers critiques anglo-saxons n'hésitent pas à revenir à cette référence pour décrire la puissance et la pertinence du film de D. McKenzie... tous sont également d'accord pour saluer la performance de Jack O'Connell.

Sources : theguardian.com, entertainment.ie

IG

Pour son 4^e long-métrage, Anne Le Ny a voulu retrouver un triangle (un homme-deux femmes) comme dans les grands classiques mais… en le pervertissant. Désireuse de renouer avec la comédie, elle voulait explorer le thème de l’amitié féminine en écrivant pour un couple d’actrices parmi les plus passionnantes du moment, Karin Viard et Emmanuelle Devos, pour la première fois réunies à l’écran. « Et je voulais surtout que le fil de l’histoire soit ténu, que celle-ci ne soit pas marquée par de grands événements... ce sont des petits moments de vie qui sont importants pour les personnages principaux, mais où personne ne meurt, où aucun bateau ne coule, aucune guerre n’éclate. Ce sont des micro événements qui font que la vie peut changer en profondeur. »

sources : dossier de presse

filmographie : Ceux qui restent (07) – Les Invités de mon père (10) – Cornouaille (11)

Un festival pour les jeunes réalisateurs

En Indre-et-Loire, des élèves de tous les âges, de la maternelle au lycée, réalisent des courts métrages et viennent les présenter aux autres classes pendant le festival Courts d’écoles.

Pour voir les films des écoliers sur grand écran, une projection gratuite et ouverte à tous aura lieu le samedi 16 septembre à 11h00.

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Scorsese rend ici hommage aux comédies musicales des années 1940.

Après des courts-métrages remarqués et son documentaire L’Éducation anglaise (2006), le cinéaste se lance dans la réalisation de son premier long métrage, La Vie d’artiste (2007), qui remporte le prix Michel d’Ornano en 2007. Son second film, Copacabana (2010), déjà avec Isabelle Huppert, est sélectionné au Festival de Cannes dans le cadre de la Semaine de la critique. Avec son troisième long métrage, Pauline détective (2012), comédie haute en couleurs, le réalisateur accède au statut d’auteur, ce qui se confirme avec La Ritournelle.

Sources : dossier de presse

Evidemment, toute ressemblance avec une autre compétition du genre serait purement fortuite… Eytan Fox, qui sait aussi nous toucher par des sujets plus graves comme Tu marcheras sur l’eau (2005), nous propose avec Cupcakes une belle comédie sucrée et colorée en perspective !

Sources : dossier de presse

Malgré le succès de Petits arrangements avec les morts (Caméra d’Or à Cannes en 1994) et Lady Chatterley (5 césars en 2007 et prix Louis-Delluc), les films de Pascale Ferrand sont rares (dans les deux sens du terme !) On attendait Bird people avec impatience pour le dernier festival de Cannes et il n’arrive sur nos écrans qu’un an plus tard, avec son casting alléchant et une histoire où se mêlent doutes, espoirs et irruption du surnaturel…

Sources : dossier de presse

Suite à son remarquable Animal Kingdom (2010) avec Guy Pearce déjà à l’affiche, David Michôd s'adjoint ici Robert Pattinson – l’ex-vampire de Twilight – pour nous proposer un western pour le moins atypique. The Rover, sélectionné pour Cannes 2014, hors-compétition, semble encore très prometteur.

Sources : dossier de presse

Après le très beau Le Gamin au vélo, qui avait obtenu le Grand Prix à Cannes l'année de sa sortie (2011), les frères Dardenne reviennent avec un neuvième long métrage de fiction (tourné principalement en Belgique), qui s'insère très logiquement dans leur travail précédent: au plus près de l'humain, dépourvu d'effets appuyés ou d'inutile pathos...

Sandra sort à peine d'une dépression lorsqu'elle apprend que le chef de son équipe d'usine a donné à ses collègues le choix entre deux solutions: soit ils touchent une prime d'un millier d'euros, soit Sandra est ré-intégrée dans l'équipe. A une écrasante majorité, les collègues de Sandra ont préféré leur prime ("un an de gaz et d'électricité", comme le dit l'un d'eux) au maintien de Sandra...

Elle apprend cela un vendredi après-midi; poussée par une collègue et amie, elle obtient du directeur qu'un nouveau vote ait lieu lundi matin, à bulletins secrets. Il lui reste donc un week end pour convaincre ses collègues de sacrifier 1 000 euros pour qu'elle ne soit pas licenciée...

Les frères Dardenne n'ont jamais fait un cinéma manichéen ou de dénonciation et, sur un sujet aussi sensible que celui-ci, ils ne dérogent pas à cette règle et chaque rencontre que fait Sandra sous nos yeux est l'occasion de présenter un peu différemment une facette du dilemme auxquels tous font face... lâches, égoïstes, solidaires, généreux... ils sont tous un peu différents et sont presque toujours humains.

La caméra des Dardenne suit Sandra/Marion Cotillard avec une remarquable fluidité, la mise en scène, toujours très élégante et discrète, fourmille de petites trouvailles et, très vite, le combat de cette femme déjà mise à terre devient pour nous de toute première importance.

Deux jours, une nuit prouve par ailleurs une nouvelle fois l'immense talent de directeurs d'acteurs des deux cinéastes belges qui ont déjà à leur palmarès des découvertes qui ont nom Emilie Dequenne, Jérémie Rénier ou bien encore Olivier Gourmet...

ER

Filmographie sélective

Le grand David Cronenberg s'attaquant à Hollywood et à l'obsession de la célébrité, ça fait saliver et comme aucune info n'est parue au jour de la rédaction de cette fiche (le film concourant au festival de Cannes) tous les rêves sont permis. Et qui a dit que David Cronenberg n'avait pas d'humour ? Après avoir enfermé Robert Pattinson dans une limousine dans Cosmopolis, il en fait aujourd'hui un chauffeur.

Sources : dossier de presse.

Pour l'aider à surmonter ses pulsions et vaincre ses peurs, Eric a rencontré plusieurs adultes prêts à l'aider (notamment un psychologue fort peu ordinaire), mais les luttes qui l'attendent sont peut-être au-delà de sa mesure...

Bien des années après Scum de Alan Clarke, divers critiques anglo-saxons n'hésitent pas à revenir à cette référence pour décrire la puissance et la pertinence du film de D. McKenzie... tous sont également d'accord pour saluer la performance de Jack O'Connell.

Sources : theguardian.com, entertainment.ie

Sources : dossier de presse, imdb,com

Sources : dossier de presse

Ce film, tiré du livre éponyme, paru en 2009, traduit en 35 langues et tiré à 6 millions d’exemplaires, promet d’être tout aussi déjanté que l’opus de Jonas Jonasson, explorant 100 ans de petite et grande Histoire, de rencontres banales ou extraordinaires…

Sources : dossier de presse

Dans la lignée des grands films policiers américains, ce film a reçu trois prix et douze nominations, notamment l’Ours d’Or pour le réalisateur et celui d’argent pour l’acteur masculin, à Berlin.

On voit qu'il n'est pas tellement question de réalisme ici mais plus d'humour, de décalage, ce qui n'est pas étonnant pour ce réalisateur qui revendique l'influence de Wes Anderson et de Hal Ashby...

Et l'on ne peut qu'attendre beaucoup d'une rencontre entre V. Macaigne et L. Lafitte, surtout en sachant que la pétillante Ludivine Sagnier semble ici utilisée dans ce qui ressemble à un assez mystérieux contre-emploi.

Grâce à eux l’espoir va renaître…

Obsédé par le roman de Flaubert, Martin va s'improviser « co-auteur » des vies de ses nouveaux voisins, un rôle parfois dangereux.

Anne Fontaine signe là une comédie alternant entre légèreté et gravité, portée par un humour qui n'est pas sans rappeler celui de Woody Allen et des acteurs en très grande forme. Et, pour ne rien gâcher, le travail de l'image est à la hauteur des ambitions du projet !

ER

Rencontre avec F. Luchini lors de l'avant première aux cinémas Studio

Filmographie succinte : Nettoyage à sec (96) – Augustin, roi du kung-fu (99) - La Fille de Monaco (08) – Coco avant Chanel (09) Mon pire cauchemar (11)

La 30e Nuit des Studio proposera 16 films en 5 séances:

Aaltra
France/Belgique - 2004 - 1h33, de Benoît Delépine et Gustave Kervern

Comme chaque année, un village d'associations culturelles et humanitaires avec lesquelles les Studio ont travaillé cette année proposera des pauses gustatives entre les différentes séances.

Tous les films seront projetés évidemment en VO.

Malgré le succès de Petits arrangements avec les morts (Caméra d’Or à Cannes en 1994) et Lady Chatterley (5 césars en 2007 et prix Louis-Delluc), les films de Pascale Ferrand sont rares (dans les deux sens du terme !) On attendait Bird people avec impatience pour le dernier festival de Cannes et il n’arrive sur nos écrans qu’un an plus tard, avec son casting alléchant et une histoire où se mêlent doutes, espoirs et irruption du surnaturel…

Sources : dossier de presse

Suite à son remarquable Animal Kingdom (2010) avec Guy Pearce déjà à l’affiche, David Michôd s'adjoint ici Robert Pattinson – l’ex-vampire de Twilight – pour nous proposer un western pour le moins atypique. The Rover, sélectionné pour Cannes 2014, hors-compétition, semble encore très prometteur.

Sources : dossier de presse

Dans la lignée des grands films policiers américains, ce film a reçu trois prix et douze nominations, notamment l’Ours d’Or pour le réalisateur et celui d’argent pour l’acteur masculin, à Berlin.

Evidemment, toute ressemblance avec une autre compétition du genre serait purement fortuite… Eytan Fox, qui sait aussi nous toucher par des sujets plus graves comme Tu marcheras sur l’eau (2005), nous propose avec Cupcakes une belle comédie sucrée et colorée en perspective !

Sources : dossier de presse

On voit qu'il n'est pas tellement question de réalisme ici mais plus d'humour, de décalage, ce qui n'est pas étonnant pour ce réalisateur qui revendique l'influence de Wes Anderson et de Hal Ashby...

Et l'on ne peut qu'attendre beaucoup d'une rencontre entre V. Macaigne et L. Lafitte, surtout en sachant que la pétillante Ludivine Sagnier semble ici utilisée dans ce qui ressemble à un assez mystérieux contre-emploi.

Grâce à eux l’espoir va renaître…

Après des courts-métrages remarqués et son documentaire L’Éducation anglaise (2006), le cinéaste se lance dans la réalisation de son premier long métrage, La Vie d’artiste (2007), qui remporte le prix Michel d’Ornano en 2007. Son second film, Copacabana (2010), déjà avec Isabelle Huppert, est sélectionné au Festival de Cannes dans le cadre de la Semaine de la critique. Avec son troisième long métrage, Pauline détective (2012), comédie haute en couleurs, le réalisateur accède au statut d’auteur, ce qui se confirme avec La Ritournelle.

Sources : dossier de presse

Cette comédie nous ravit, empruntant des images, des décors un peu datés et des situations burlesques pleines de poésie.

Jamais de cynisme envers les personnages, simplement un regard amusé et tendre.

Tourangeau d'origine, P. Rabaté a tourné à Montauban et dans notre ville dont vous reconnaîtrez aisément les lieux.

Après Les Petits ruisseaux (2009) et Ni à vendre ni à louer (2011), Du goudron et des plumes est le troisième long métrage de Rabaté : à savourer sans modération !

MS

Le réalisateur marseillais confie que l’idée de départ était de faire un film pour le plaisir, en toute liberté, qui se présenterait comme une petite pièce de poésie ludique et jubilatoire. Ariane est dans un conte et, comme Alice au pays des merveilles, elle jouit d’une liberté totale. « Je m’aperçois aujourd’hui que ce rêve est quand même une invitation à réinventer une fraternité qui soit universelle » confie l’incorrigible Robert Guédiguian.

Sources : dossier de presse

Filmographie succincte : Les Neiges du Kilimandjaro- 2011, Le Voyage en Arménie – 2006, Marie-Jo et ses deux amours – 2001, Marius et Jeannette - 1997.

Après trois ans d’absence (fait rare dans la carrière du grand Clint, puisque metteur en scène de pas moins de 11 films en… 11 ans, depuis l’année 2000), et son très apprécié biopic J. Edgar, Eastwood repasse une nouvelle fois derrière la caméra, et s’attaque cette fois-ci à un genre encore jamais abordé : la comédie musicale. Adaptée de la célèbre pièce de Broadway du même nom, Jersey Boys s’annonce pour le moins être un film étonnant, à l’atmosphère proche de celle du dernier Soderbergh, Ma vie avec Liberace. Reste à savoir si ce biopic connaîtra davantage de succès ou non, lui qui apparaît comme l’un des grands oubliés de la sélection cannoise de 2014.

Sources : dossier de presse

Dix ans après Mondovino (2003), Jonathan Nossiter part à la rencontre en Italie – à travers l'Émilie-Romagne, les Marches et le Piémont – de ces quelques résistants, de ces passeurs de vie. Passionnant et nécessaire !

Sources : dossier de presse

Après le très beau Le Gamin au vélo, qui avait obtenu le Grand Prix à Cannes l'année de sa sortie (2011), les frères Dardenne reviennent avec un neuvième long métrage de fiction (tourné principalement en Belgique), qui s'insère très logiquement dans leur travail précédent: au plus près de l'humain, dépourvu d'effets appuyés ou d'inutile pathos...

Sandra sort à peine d'une dépression lorsqu'elle apprend que le chef de son équipe d'usine a donné à ses collègues le choix entre deux solutions: soit ils touchent une prime d'un millier d'euros, soit Sandra est ré-intégrée dans l'équipe. A une écrasante majorité, les collègues de Sandra ont préféré leur prime ("un an de gaz et d'électricité", comme le dit l'un d'eux) au maintien de Sandra...

Elle apprend cela un vendredi après-midi; poussée par une collègue et amie, elle obtient du directeur qu'un nouveau vote ait lieu lundi matin, à bulletins secrets. Il lui reste donc un week end pour convaincre ses collègues de sacrifier 1 000 euros pour qu'elle ne soit pas licenciée...

Les frères Dardenne n'ont jamais fait un cinéma manichéen ou de dénonciation et, sur un sujet aussi sensible que celui-ci, ils ne dérogent pas à cette règle et chaque rencontre que fait Sandra sous nos yeux est l'occasion de présenter un peu différemment une facette du dilemme auxquels tous font face... lâches, égoïstes, solidaires, généreux... ils sont tous un peu différents et sont presque toujours humains.

La caméra des Dardenne suit Sandra/Marion Cotillard avec une remarquable fluidité, la mise en scène, toujours très élégante et discrète, fourmille de petites trouvailles et, très vite, le combat de cette femme déjà mise à terre devient pour nous de toute première importance.

Deux jours, une nuit prouve par ailleurs une nouvelle fois l'immense talent de directeurs d'acteurs des deux cinéastes belges qui ont déjà à leur palmarès des découvertes qui ont nom Emilie Dequenne, Jérémie Rénier ou bien encore Olivier Gourmet...

ER

Filmographie sélective

Festival de Locarno 2013, Grand prix de la jeunesse

Festival de Toronto 2013, prix de la presse internationale

Festival de Biarritz 2013, prix d’interprétation féminine pour l’ensemble des comédiennes

Après des courts-métrages remarqués et son documentaire L’Éducation anglaise (2006), le cinéaste se lance dans la réalisation de son premier long métrage, La Vie d’artiste (2007), qui remporte le prix Michel d’Ornano en 2007. Son second film, Copacabana (2010), déjà avec Isabelle Huppert, est sélectionné au Festival de Cannes dans le cadre de la Semaine de la critique. Avec son troisième long métrage, Pauline détective (2012), comédie haute en couleurs, le réalisateur accède au statut d’auteur, ce qui se confirme avec La Ritournelle.

Sources : dossier de presse

Le réalisateur marseillais confie que l’idée de départ était de faire un film pour le plaisir, en toute liberté, qui se présenterait comme une petite pièce de poésie ludique et jubilatoire. Ariane est dans un conte et, comme Alice au pays des merveilles, elle jouit d’une liberté totale. « Je m’aperçois aujourd’hui que ce rêve est quand même une invitation à réinventer une fraternité qui soit universelle » confie l’incorrigible Robert Guédiguian.

Sources : dossier de presse

Filmographie succincte : Les Neiges du Kilimandjaro- 2011, Le Voyage en Arménie – 2006, Marie-Jo et ses deux amours – 2001, Marius et Jeannette - 1997.

Pour son 4^e long-métrage, Anne Le Ny a voulu retrouver un triangle (un homme-deux femmes) comme dans les grands classiques mais… en le pervertissant. Désireuse de renouer avec la comédie, elle voulait explorer le thème de l’amitié féminine en écrivant pour un couple d’actrices parmi les plus passionnantes du moment, Karin Viard et Emmanuelle Devos, pour la première fois réunies à l’écran. « Et je voulais surtout que le fil de l’histoire soit ténu, que celle-ci ne soit pas marquée par de grands événements... ce sont des petits moments de vie qui sont importants pour les personnages principaux, mais où personne ne meurt, où aucun bateau ne coule, aucune guerre n’éclate. Ce sont des micro événements qui font que la vie peut changer en profondeur. »

sources : dossier de presse

filmographie : Ceux qui restent (07) – Les Invités de mon père (10) – Cornouaille (11)

Malgré le succès de Petits arrangements avec les morts (Caméra d’Or à Cannes en 1994) et Lady Chatterley (5 césars en 2007 et prix Louis-Delluc), les films de Pascale Ferrand sont rares (dans les deux sens du terme !) On attendait Bird people avec impatience pour le dernier festival de Cannes et il n’arrive sur nos écrans qu’un an plus tard, avec son casting alléchant et une histoire où se mêlent doutes, espoirs et irruption du surnaturel…

Sources : dossier de presse

Suite à son remarquable Animal Kingdom (2010) avec Guy Pearce déjà à l’affiche, David Michôd s'adjoint ici Robert Pattinson – l’ex-vampire de Twilight – pour nous proposer un western pour le moins atypique. The Rover, sélectionné pour Cannes 2014, hors-compétition, semble encore très prometteur.

Sources : dossier de presse

Dix ans après Mondovino (2003), Jonathan Nossiter part à la rencontre en Italie – à travers l'Émilie-Romagne, les Marches et le Piémont – de ces quelques résistants, de ces passeurs de vie. Passionnant et nécessaire !

Sources : dossier de presse

Dans la lignée des grands films policiers américains, ce film a reçu trois prix et douze nominations, notamment l’Ours d’Or pour le réalisateur et celui d’argent pour l’acteur masculin, à Berlin.

Grâce à la collaboration du botaniste Francis Hallé, ce documentaire est une plongée extraordinaire dans un monde sauvage et beau. Magique, poétique et instructif, c'est un voyage à ne pas manquer !

De temps à autre, Leth rencontre une jeune femme qui fait commerce de sexe cybernétique (mais peut-être pas que cybernétique) ou bien encore le très étonnant M Management, son employeur...

Les amateurs d'univers bringuebalants, de réalités entremêlées, d'images étonnantes d'humour tordu et de trouvailles visuelles incessantes seront ravis : le plus maudit des cinéastes britanniques (mais aussi l'un des plus grands visionnaires du cinéma tout court) est de retour, peut-être dans le genre qui lui a le plus réussi pour l'instant : la dystopie SF dynamitée aux grandes questions philosophiques très chargées en humour...

Et la bonne nouvelle est que, après quelques films moyens, Gilliam nous revient en très grande forme non seulement Zero theorem fourmille de trouvailles visuelles et de détails absurdes (ce qui est un peu le minimum syndical pour l'auteur de Bandits bandits ou Brazil), mais il n'hésite pas non plus à émouvoir et les acteurs recrutés pour l'occasion sont tous absolument excellents! Une bonne nouvelle, vous disait-on!

ER

Féru du travail de Jacques Prévert et de Paul Grimault, Isao Takahata, connu pour Horus, prince du soleil (1968), Goshu le violoncelliste (1982), fonde le Studio Ghibli avec Hayao Miyazaki en 1985. Suivront ses longs métrages les plus célèbres et notamment Le Tombeau des lucioles (1988), Pompoko (1994), Mes Voisins les Yamadas (1999). Takahata assure la mise en scène, car il ne dessine pas lui-même, au contraire de Hayao Miyazaki, esquissant seulement le story-board. Pour ce film, le réalisateur a privilégié une esthétique singulière, abandonnant tout principe réaliste, les personnages dessinés au fusain évoluant dans des décors en aquarelle.

Nous suivons méthodiquement, calmement, les errances d'une jeune femme qui sillonne l'Ecosse urbaine et rurale au volant d'une vieille camionette pour y faire monter des hommes qui vont ensuite disparaître dans des conditions qui demeurent mystérieuses y compris pour le spectateur qui assiste à leur disparition...

Attention: Under the skin est un film déroutant, qui ne propose pas d'explications ou très peu... Dès le pré-générique, le spectateur est invité à se laisser happer par des images parfois proches de l'abstraction, des images d'une beauté plastique stupéfiante (et l'on ne parle pas ici de la plastique de Scarlett Johansson...)

Pour l'accompagner dans ce voyage, le spectateur dispose d'une musique flottante, souvent très présente, qui intégre aussi des sons non identifiés...

On l'aura compris, Under the skin est ce que l'on pourrait appeler un OVNI cinématographique, un film dont les images et les scènes reviendront probablement vous hanter longtemps.

ER

Avertissement : des scènes, des propos ou des images peuvent heurter la sensibilité des spectateurs

Après trois ans d’absence (fait rare dans la carrière du grand Clint, puisque metteur en scène de pas moins de 11 films en… 11 ans, depuis l’année 2000), et son très apprécié biopic J. Edgar, Eastwood repasse une nouvelle fois derrière la caméra, et s’attaque cette fois-ci à un genre encore jamais abordé : la comédie musicale. Adaptée de la célèbre pièce de Broadway du même nom, Jersey Boys s’annonce pour le moins être un film étonnant, à l’atmosphère proche de celle du dernier Soderbergh, Ma vie avec Liberace. Reste à savoir si ce biopic connaîtra davantage de succès ou non, lui qui apparaît comme l’un des grands oubliés de la sélection cannoise de 2014.

Sources : dossier de presse

éléphants…

Nous y découvrirons comment la flore et la faune luttent contre leur destruction par l’homme.

Un hommage à la nature sauvage africaine.

Ce troisième volet de la série nous offre de très bonnes séquences et nous permet de retrouver Robin Williams dans le rôle de la statue de Theodore Roosevelt.

Rêve de Noël (1945, 11 mn) : mélange d'images réelles et animation d'un pantin de chiffon.

Le Hamster (1946, 9 mn) : l’entraide est nécessaire pour survivre en cas de coup dur.

Le Fer à cheval porte-bonheur (1946, 5 mn) : Karel Zeman crée le personnage de Monsieur Prokouk, qui connaîtra un grand succès.

M. Prokouk horloger (1979, 9 mn) : mélange astucieux de décors fixes colorés et de personnages animés en noir et blanc.

Inspiration (1949, 11 mn) : Zeman le magicien anime des figures en verre. Prodigieux !

Hommage lyrique aux maîtres verriers de Bohème

plus d'infos sur Karel Zeman : dossier de presse et dossier pédagogique

Cette sixième adaptation de l’œuvre de Thomas Hardy, portrait d'une femme volontaire et fougueuse, T. Vinterberg l'a voulue comme une fresque romanesque, à la Docteur Jivago ou à la 1900, sans rapport, donc, avec le Dogme dont il fut l'un des fondateurs, en 1995.

Filmographie sélective : Festen (1998), It's All About Love (2003), La Classe (2012)

Sources : dossier de presse

Acteur qui aime les histoires de fidélité (avec Pierre Jolivet, Benoît Jacquot ou Philippe Le Guay), Vincent Lindon retrouve pour la troisième fois le réalisateur Stéphane Brizé qui lui avait donné de magnifiques rôles dans « Mademoiselle Chambon » (au côté de Sandrine Kiberlain) et dans le bouleversant « Quelques heures de printemps» (où il jouait le fils d’Hélène Vincent). Il est entouré d’une troupe d’acteurs non professionnels qui jouent leur propre rôle d’employés de supermarché. Vincent Lindon y est magnifique (prix d’interprétation au dernier festival de Cannes).

Un nouveau film social qui entre en résonance avec « Jamais de la vie » de Pierre Jolivet (où Olivier Gourmet était lui aussi ancien syndicaliste reconverti en agent de sécurité).

DP

Filmographie succincte : Le Bleu des villes (99) – Je ne suis pas là pour être aimé (05) – Entre

adultes (06).

Cinéaste cinéphile, critique et écrivain, disciple de Roger Corman, influencé par la Nouvelle Vague, Peter Bogdanovich se fait connaître avec La Dernière séance (1971), La Barbe à papa (1973), Mask (1985), 2001 Un Parfum de meurtre (2001), entre autres. Il fait son grand retour avec cette comédie dramatique, orchestrant un joyeux ballet de personnages, tous un peu ridicules, qu’il rend sympathiques et attachants.

Sources : telerama.fr

suis disputé... (ma vie sexuelle), notamment celui de Paul Dédalus, le héros, maître-assistant de la

fac de Nanterre. Le film s'articule autour de ses trois plus grands souvenirs de jeunesse : des

scènes d'enfance et de famille, un souvenir d'URSS avant la chute du mur de Berlin et enfin

l'histoire d'amour entre Paul et Esther, une lycéenne de Roubaix. En démontrant une fois de plus

son art du romanesque, Arnaud Desplechin nous donnera-t-il les clés pour mieux comprendre le

personnage principal et sa difficulté à vivre le présent ?

Filmographie sélective : La Vie des morts (1991), La Sentinelle (1992), Esther Kahn (2000), Rois

et reine (2004), Jimmy P (2013).

Un film magnifique porté par une troupe d’acteurs époustouflants, Catherine Deneuve, égale à elle-même dans ce beau rôle de juge pour enfant, Benoît Magimel en éducateur de combat, Sara Forestier, incroyable dans son personnage de mère immature et Rod Paradot, un jeune acteur comme un effet spécial…

A Cannes, Emmanuelle Bercot avait déjà reçu le prix du jury pour son court métrage « Les Vacances » avant d’y présenter « Clément » et « Polisse » dont elle était co-scénariste avec Maïwenn. Elle sera également sur la Croisette comme actrice principale aux côtés de Vincent Cassel du nouveau film de la même Maïwenn « Mon roi ».

DP

Filmographie sélective : Quelqu’un vous aime (03) – Backstage (04) – Elle s’en va (13)

Sources : sightonsound.com

+ court métrage (semaine du 10 au 16 juin)

Le cirque

France – 2010 – 7', de Nicolas Brault, animation.

Les choses se compliquent avec l’arrivée d’Elisabeth, une jeune stagiaire qui devient la maîtresse

de Pierre. Pour celui-ci cependant, pas question de quitter Manon. Un jour Elisabeth découvre

que Manon a un amant et le dit à Pierre…

Philippe Garrel, fidèle à ses méthodes, travaille très longuement en amont avec ses comédiens et

se contente de deux ou trois prises, d’où l’impression fausse que les scènes sont improvisées alors

qu’elles sont très écrites et visent à la plus grande authenticité possible. Le tournage dans l’ordre

chronologique strict des scènes renforce encore la justesse des cheminements affectifs. Avec deux

excellents comédiens trop rares sur nos écrans, Stanislas Merhar et Clotilde Courau.

Sources : dossier de presse

Le film est construit autour de l’unité temporelle de la semaine : on y raconte la vraie vie de tous, en immersion complète, sans artifice, au plus près des enfants et des soignants. La Porte d’Anna est le premier film de Patrick Dumont et de François Hébrard en tant que réalisateurs, qui avaient auparavant accompagné nombre d’auteurs reconnus, respectivement en tant que producteur exécutif et chef opérateur.

Sources : dossier de presse.

+ court métrage (semaine du 3 au 9 juin)

L' argent des autres

France – 2013 – 11', de Philippe Prouff, avec Simon Faizant, Estelle Lesage, Toussaint Benedetti.

Si le point de départ sent le déjà vu, le film, lui, est loin du tout venant. La Révélation d'Ela porte même très bien son titre. Car c'est bien de révélation que l'on a envie de parler, celle d'une réalisatrice d'importance, inconnue jusqu'ici en France (pas de trace de sortie de son premier long métrage Men on the bridge). La Révélation d'Ela est une magnifique découverte à mille lieues de tout folklore. Et si l'on devait lui trouver des filiations ce serait avec l'univers de Michelangelo Antonioni ; par son contenu, l'incommunicabilité dans un couple, et par la splendeur visuelle qu'elle déploie. Constamment surprenant, La Révélation d'Ela, étonne, séduit et enthousiasme par son émotion sèche et sa beauté franche.

JF

DP

C’est une idée très poétique que cette remontée à la source qui se termine sur la grève. Elle fait tout le charme de ce récit simple qui associe à l’écran performance d’acteurs, animation et effets spéciaux.

Plus d'infos sur Karel Zeman : Dossier de presse et dossier pédagogique

Joué par des comédiens tous amateurs, le film déborde de couleurs et de musique. Récit initiatique à résonances universelles et représentation amoureuse de Cali, Los Hongos développe une atmosphère à la fois réaliste et fantasmatique et constitue, selon le mot même de son auteur, un « rêve documentaire ».

Sources : dossier de presse

Programme (.pdf)

Ce film a obtenu le Grand prix du jury au Festival de Cannes en 1989 et l'Oscar du meilleur film étranger à Hollywood en 1990.

Acteur qui aime les histoires de fidélité (avec Pierre Jolivet, Benoît Jacquot ou Philippe Le Guay), Vincent Lindon retrouve pour la troisième fois le réalisateur Stéphane Brizé qui lui avait donné de magnifiques rôles dans « Mademoiselle Chambon » (au côté de Sandrine Kiberlain) et dans le bouleversant « Quelques heures de printemps» (où il jouait le fils d’Hélène Vincent). Il est entouré d’une troupe d’acteurs non professionnels qui jouent leur propre rôle d’employés de supermarché. Vincent Lindon y est magnifique (prix d’interprétation au dernier festival de Cannes).

Un nouveau film social qui entre en résonance avec « Jamais de la vie » de Pierre Jolivet (où Olivier Gourmet était lui aussi ancien syndicaliste reconverti en agent de sécurité).

DP

Filmographie succincte : Le Bleu des villes (99) – Je ne suis pas là pour être aimé (05) – Entre

adultes (06).

DP

Vidéo de la rencontre avec Bruno Podalydès du 16 juin 2015 :

Cette sixième adaptation de l’œuvre de Thomas Hardy, portrait d'une femme volontaire et fougueuse, T. Vinterberg l'a voulue comme une fresque romanesque, à la Docteur Jivago ou à la 1900, sans rapport, donc, avec le Dogme dont il fut l'un des fondateurs, en 1995.

Filmographie sélective : Festen (1998), It's All About Love (2003), La Classe (2012)

Sources : dossier de presse

Sources : dossier de presse.

Sources : sightonsound.com

+ court métrage (semaine du 10 au 16 juin)

Le cirque

France – 2010 – 7', de Nicolas Brault, animation.

Un film magnifique porté par une troupe d’acteurs époustouflants, Catherine Deneuve, égale à elle-même dans ce beau rôle de juge pour enfant, Benoît Magimel en éducateur de combat, Sara Forestier, incroyable dans son personnage de mère immature et Rod Paradot, un jeune acteur comme un effet spécial…

A Cannes, Emmanuelle Bercot avait déjà reçu le prix du jury pour son court métrage « Les Vacances » avant d’y présenter « Clément » et « Polisse » dont elle était co-scénariste avec Maïwenn. Elle sera également sur la Croisette comme actrice principale aux côtés de Vincent Cassel du nouveau film de la même Maïwenn « Mon roi ».

DP

Filmographie sélective : Quelqu’un vous aime (03) – Backstage (04) – Elle s’en va (13)

Les choses se compliquent avec l’arrivée d’Elisabeth, une jeune stagiaire qui devient la maîtresse

de Pierre. Pour celui-ci cependant, pas question de quitter Manon. Un jour Elisabeth découvre

que Manon a un amant et le dit à Pierre…

Philippe Garrel, fidèle à ses méthodes, travaille très longuement en amont avec ses comédiens et

se contente de deux ou trois prises, d’où l’impression fausse que les scènes sont improvisées alors

qu’elles sont très écrites et visent à la plus grande authenticité possible. Le tournage dans l’ordre

chronologique strict des scènes renforce encore la justesse des cheminements affectifs. Avec deux

excellents comédiens trop rares sur nos écrans, Stanislas Merhar et Clotilde Courau.

Sources : dossier de presse

Le film est construit autour de l’unité temporelle de la semaine : on y raconte la vraie vie de tous, en immersion complète, sans artifice, au plus près des enfants et des soignants. La Porte d’Anna est le premier film de Patrick Dumont et de François Hébrard en tant que réalisateurs, qui avaient auparavant accompagné nombre d’auteurs reconnus, respectivement en tant que producteur exécutif et chef opérateur.

Sources : dossier de presse.

+ court métrage (semaine du 3 au 9 juin)

L' argent des autres

France – 2013 – 11', de Philippe Prouff, avec Simon Faizant, Estelle Lesage, Toussaint Benedetti.

Si le point de départ sent le déjà vu, le film, lui, est loin du tout venant. La Révélation d'Ela porte même très bien son titre. Car c'est bien de révélation que l'on a envie de parler, celle d'une réalisatrice d'importance, inconnue jusqu'ici en France (pas de trace de sortie de son premier long métrage Men on the bridge). La Révélation d'Ela est une magnifique découverte à mille lieues de tout folklore. Et si l'on devait lui trouver des filiations ce serait avec l'univers de Michelangelo Antonioni ; par son contenu, l'incommunicabilité dans un couple, et par la splendeur visuelle qu'elle déploie. Constamment surprenant, La Révélation d'Ela, étonne, séduit et enthousiasme par son émotion sèche et sa beauté franche.

JF

suis disputé... (ma vie sexuelle), notamment celui de Paul Dédalus, le héros, maître-assistant de la

fac de Nanterre. Le film s'articule autour de ses trois plus grands souvenirs de jeunesse : des

scènes d'enfance et de famille, un souvenir d'URSS avant la chute du mur de Berlin et enfin

l'histoire d'amour entre Paul et Esther, une lycéenne de Roubaix. En démontrant une fois de plus

son art du romanesque, Arnaud Desplechin nous donnera-t-il les clés pour mieux comprendre le

personnage principal et sa difficulté à vivre le présent ?

Filmographie sélective : La Vie des morts (1991), La Sentinelle (1992), Esther Kahn (2000), Rois

et reine (2004), Jimmy P (2013).

Après le succès de César doit mourir (Ours d’or à Berlin en 2012), les deux réalisateurs octogénaires retrouvent leur cinéma en adaptant cinq contes du Décameron de Boccace (après ceux de Pasolini dans les années 70). Ils renouent avec la grâce de Padre Padrone (Palme d’or en 77), La Nuit de SanLorenzo (Grand prix du jury en 82), Kaos (84) ou Florile (92) Emerveillés devant la beauté et la fragilité de la jeunesse face à l’épidémie, les frères Taviani ont voulu que ce regard sur la Toscane médiévale soit aussi très contemporain : « La peste dont parle Boccace est toujours présente dans le monde : il suffit de penser aux coupeurs de tête de Daech, aux injustices des guerres en cours… et à la peste domestique qui frappe les jeunes sans emploi. » Tragiques, fantastiques, drôles, romantiques, ces récits nous replongent « dans leur constellation filmique, l’une des plus belles que le cinéma transalpin nous ait jamais offerte. Une pure merveille. »

Sources : avoir-aLire.com – cineuropa.org

Ce troisième volet de la série nous offre de très bonnes séquences et nous permet de retrouver Robin Williams dans le rôle de la statue de Theodore Roosevelt.

DP

Après Battle for Honor, film de guerre à la gloire des soldats russes, le réalisateur nous propose un superbe poème visuel sur les émois adolescents. Ce film a déjà été fortement remarqué dans plusieurs festivals, à Tokyo, Kinovatr, Honfleur et il a remporté le prix du public au festival international du film d’environnement.

Sources : dossier de presse

L’un des films les plus positifs de Cassavetes, dans lequel l’analyse des rapports amoureux est aussi drôle qu’émouvante.

Sources : dossier de presse.

Un festival pour les jeunes réalisateurs

En Indre-et-Loire, des élèves de tous les âges, de la maternelle au lycée, réalisent des courts métrages et viennent les présenter aux autres classes pendant le festival Courts d’écoles.

Pour voir les films des écoliers sur grand écran, une projection gratuite et ouverte à tous aura lieu le samedi 16 septembre à 11h00.

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Laissez-vous charmer par les aventures de Lady et Clochard dans ce grand classique des Studios Disney qui n'a pas pris une ride. Vos enfants ne mangeront plus les spaghettis à la bolognaise de la même manière après ça !

Datant de 1978, ce petit personnage du Criquet vit des aventures dans un premier temps problématiques, mais qui finissent toujours par se résoudre dans la bonne humeur. Rien n’est grave avec le Criquet et c’est l’un des atouts de ce programme : il est résolument positif et permet également d’aborder la musique de façon ludique.

• Le Violon cassé

Le Criquet joue au ballon avec ses amis, mais celui-ci atterrit sur son violon et le brise en mille morceaux. Heureusement, le bûcheron sauterelle le répare avec le bois d’un bel arbre.

• L’Araignée sur le fil

Le Criquet passe devant la toile de l’araignée, pince l’un de ses fils comme une corde de violon et s’en va. Mais l’araignée ainsi réveillée le fait prisonnier...

• Le Concert des coccinelles

Invité par les coccinelles, le Criquet se lance dans un concert de violon. Tout va bien jusqu’à l’arrivée d’une poule. Celle-ci aime tellement la musique… qu’elle avale le Criquet !

• La Danse du violoncelle

En balade dans une maison, le Criquet perd son petit violon dans un grand violoncelle. Grimpant dessus pour apercevoir son violon perdu, il tombe à l’intérieur…

• La Poire du hérisson

Le Criquet se promène en forêt et croise la route du hérisson à bord de son automobile fumante et pétaradante. Sur son passage, toute la forêt se recouvre alors d’une épaisse couche de crasse…

• La Scie chanteuse

Deux gros pucerons ravagent la forêt en dévorant tout sur leur passage. Avec leur scie, ils découpent les tiges et grignotent toutes les feuilles. Le Criquet, aidé de l'abeille, va devoir les faire cesser…

• La Berceuse en fanfare

Quand le Criquet berce toute la forêt de sa douce mélodie, les petits s’endorment. Survient le scarabée bombardier, soufflant vigoureusement dans son gros tuba, qui réveille tout le monde !

DP

Vidéo de la rencontre avec Bruno Podalydès du 16 juin 2015 :

Cette sixième adaptation de l’œuvre de Thomas Hardy, portrait d'une femme volontaire et fougueuse, T. Vinterberg l'a voulue comme une fresque romanesque, à la Docteur Jivago ou à la 1900, sans rapport, donc, avec le Dogme dont il fut l'un des fondateurs, en 1995.

Filmographie sélective : Festen (1998), It's All About Love (2003), La Classe (2012)

Sources : dossier de presse

Filmographie : sélective : Le Poulpe (1998), Cette femme-là (2003), La Clef (2007), La Religieuse (2012)

Sources : dossier de presse, lexpress.fr

Pour son premier long-métrage, Fred Grivois -qui fut l’assistant réalisateur de Jacques Audiard depuis De battre mon cœur s’est arrêté jusqu’à De rouille et d’os en passant par Un prophète- a choisi de plonger l’excellent Reda Kateb dans une véritable descente en enfer. Un acteur de plus en plus demandé et qu’on a vu briller dernièrement dans des rôles aussi différents que ceux de Gare du nord de Claire Simon, d’Hippocrate de Thomas Lilti (qui lui a valu le César du meilleur second rôle), de Qui vive de Marianne Tardieu, de Loin des hommes de David Oelhoffer ou de l’Astragale de Brigitte Sy.

Sources : dossier de presse.

Sources : dossier de presse.

Après avoir longtemps été première assistante (Les Garçons et Guillaume à table, A bord du Darjeeling limited…) Emilie Cherpitel passe à la réalisation avec un film à la fois joyeux, poétique et plein d’émotion. Cette rencontre entre deux personnages qui n’ont aucune raison d’être ensemble a même été qualifiée de « bijou de tendresse » !

Sources : dossier de presse.

Après le succès de César doit mourir (Ours d’or à Berlin en 2012), les deux réalisateurs octogénaires retrouvent leur cinéma en adaptant cinq contes du Décameron de Boccace (après ceux de Pasolini dans les années 70). Ils renouent avec la grâce de Padre Padrone (Palme d’or en 77), La Nuit de SanLorenzo (Grand prix du jury en 82), Kaos (84) ou Florile (92) Emerveillés devant la beauté et la fragilité de la jeunesse face à l’épidémie, les frères Taviani ont voulu que ce regard sur la Toscane médiévale soit aussi très contemporain : « La peste dont parle Boccace est toujours présente dans le monde : il suffit de penser aux coupeurs de tête de Daech, aux injustices des guerres en cours… et à la peste domestique qui frappe les jeunes sans emploi. » Tragiques, fantastiques, drôles, romantiques, ces récits nous replongent « dans leur constellation filmique, l’une des plus belles que le cinéma transalpin nous ait jamais offerte. Une pure merveille. »

Sources : avoir-aLire.com – cineuropa.org

L’Éveil d’Edoardo contient, de l’aveu de son réalisateur, pour qui c’est le premier film, un certain nombre d’éléments autobiographiques. Le film captive le public par son habile mélange d’humour et de drame, d’autant qu’il pourrait même donner à certains une ou deux leçons sur le courage, l’improvisation et la confiance en soi.

Sources : dossier de presse.

Ce film a obtenu le Grand prix du jury au Festival de Cannes en 1989 et l'Oscar du meilleur film étranger à Hollywood en 1990.

Sources : nytimes.com, telerama. com, imdb.com

Pavel, 19 ans, est ouvrier chez Martinsson, un industriel de Marcilly, sur les bords de Loire, comme son grand-père et son père l’ont été avant lui. Amoureux d’Anja, son amie d’enfance, il ne se pose pas de question sur son avenir, tout tracé à ses yeux. Rien cependant ne se passe comme prévu : Anja s’éloigne de lui, séduite par le fils du patron, et il perd son travail à la suite d’un plan social.

Ce premier film de Simon Leclère, initialement intitulé Après la bataille, procède au départ, selon ses propres déclarations, du « désir de raconter l’histoire d’une disparition volontaire, désir lié à une forme de fascination romantique pour ces individus qui décident, du jour au lendemain, de changer de vie, de refaire leur vie. S’est greffée à ce désir initial la volonté d’inscrire l’histoire de Pavel dans la France d’aujourd’hui, théâtre d’un autre effacement, collectif cette fois : celui, progressif, de la classe ouvrière, et avec elle, la conscience politique et l’idéal de solidarité qui la fondent. »

Sources : dossier de presse.

Vendredi 19 juin, Ciclic et les Cinémas Studio proposent une avant-première du film « Les Révoltés » et rencontre avec Simon Leclère, le réalisateur, et Paul Bartel, Solène Rigot comédiens après la projection de 19h45

La réalité décrite n'est pas rose, loin de là, mais le ton fuit souvent la gravité et est assez souvent drôle. Sur un sujet sensible et très « casse gueule », cette première œuvre ne fait pas dans la facilité, mais elle relève le défi avec beauté.

JF

Après Battle for Honor, film de guerre à la gloire des soldats russes, le réalisateur nous propose un superbe poème visuel sur les émois adolescents. Ce film a déjà été fortement remarqué dans plusieurs festivals, à Tokyo, Kinovatr, Honfleur et il a remporté le prix du public au festival international du film d’environnement.

Sources : dossier de presse

Premier long-métrage de la réalisatrice franco-turque Deniz Gamze Ergüyen, présenté lors de la dernière Quinzaine des réalisateurs du Festival de Cannes, « Mustang » est un film remarquable, magnifiquement filmé et interprété par cinq jeunes filles à l’énergie indomptable (d’où le titre). Si dans la réalité, hélas, l’ordre patriarcal s’impose aux jeunes filles de tant de société traditionnelle, chez Deniz Gamze Ergüyen, la résistance est toujours possible. Et la petite Lale, du haut de ses douze ans, en devient un vibrant emblème.

DP

Acteur qui aime les histoires de fidélité (avec Pierre Jolivet, Benoît Jacquot ou Philippe Le Guay), Vincent Lindon retrouve pour la troisième fois le réalisateur Stéphane Brizé qui lui avait donné de magnifiques rôles dans « Mademoiselle Chambon » (au côté de Sandrine Kiberlain) et dans le bouleversant « Quelques heures de printemps» (où il jouait le fils d’Hélène Vincent). Il est entouré d’une troupe d’acteurs non professionnels qui jouent leur propre rôle d’employés de supermarché. Vincent Lindon y est magnifique (prix d’interprétation au dernier festival de Cannes).

Un nouveau film social qui entre en résonance avec « Jamais de la vie » de Pierre Jolivet (où Olivier Gourmet était lui aussi ancien syndicaliste reconverti en agent de sécurité).

DP

Filmographie succincte : Le Bleu des villes (99) – Je ne suis pas là pour être aimé (05) – Entre

adultes (06).

Suite à la sécheresse et aux violentes attaques des carnivores, un jeune herbivore, Petit-Pied, part avec sa famille pour la Vallée des Merveilles où la verdure est abondante. Mais un séisme le sépare des siens et il doit poursuivre seul son voyage. En chemin, il se lie d'amitié avec quatre autres jeunes dinosaures, qui ont eux aussi perdu leurs familles…

Un très beau film d'animation de Don Bluth, produit par Steven Spielberg et George Lucas. La musique signée James Horner est magnifique. On replonge dans la période des dinosaures avec de beaux thèmes comme l'amitié, le deuil et la solidarité

Laissez-vous charmer par les aventures de Lady et Clochard dans ce grand classique des Studios Disney qui n'a pas pris une ride. Vos enfants ne mangeront plus les spaghettis à la bolognaise de la même manière après ça !

Filmographie : sélective : Le Poulpe (1998), Cette femme-là (2003), La Clef (2007), La Religieuse (2012)

Sources : dossier de presse, lexpress.fr

Une seconde mère se présente comme une comédie sociale entièrement axée autour du personnage de Val, incarnée par Regina Casé, immense vedette au Brésil, qui fait preuve d'un abattage irrésistible. D'une énergie sans faille, elle mène la danse. Puis, avec l'arrivée de Jessica, le film change peu à peu de ton, gravité et émotion s'invitant alors. Car Jessica n'est pas comme sa mère, elle ne respecte pas aveuglément les traditions anciennes et n'hésite pas à remettre en cause l'ordre établi. Reflets d'un Brésil en mutation, ces deux personnages ne sont pourtant pas des caricatures, et la réalisatrice prend le temps de montrer leurs diverses facettes et fêlures.

Plus connue, en France, comme scénariste (L'Année où mes parents sont partis en vacances de Cao Hamburger), que comme réalisatrice (c'est son premier film à être distribué dans notre pays), Une seconde mère est une œuvre enthousiasmante qui reste longtemps dans les esprits et qui sous ses aspects légers et divertissants à le mérite d'aborder très justement des sujets importants. Comme le dit Anna Muylaert, « Il y a un problème majeur dans le fondement même de notre société : l’éducation. Celle-ci peut-elle réellement exister sans affection ? Cette affection peut-elle s’acheter ? Et, si oui, à quel prix ? »

De plus, depuis qu'il circule de festival en festival, Une seconde mère ne cesse de rafler des récompenses, comme, par exemple, Le Prix du public Panorama au festival de Berlin, le Prix d'interprétation au festival de Sundance, et le Grand prix du festival de Valenciennes.

JF

DP

Vidéo de la rencontre avec Bruno Podalydès du 16 juin 2015 :

Pour son premier long-métrage, Fred Grivois -qui fut l’assistant réalisateur de Jacques Audiard depuis De battre mon cœur s’est arrêté jusqu’à De rouille et d’os en passant par Un prophète- a choisi de plonger l’excellent Reda Kateb dans une véritable descente en enfer. Un acteur de plus en plus demandé et qu’on a vu briller dernièrement dans des rôles aussi différents que ceux de Gare du nord de Claire Simon, d’Hippocrate de Thomas Lilti (qui lui a valu le César du meilleur second rôle), de Qui vive de Marianne Tardieu, de Loin des hommes de David Oelhoffer ou de l’Astragale de Brigitte Sy.

Sources : dossier de presse.

Tourné à Dieppe, c’est le quatrième film de la réalisatrice, co-écrit avec Pascal Arnold et l’on y retrouve Mathilde Seigner qui avait débuté auprès d’elle, dans Rosine, primé à Locarno en 1994.

Sources : dossier de presse.

Avertissement : des scènes, des propos ou des images peuvent heurter la sensibilité des spectateurs

Premier long-métrage de la réalisatrice franco-turque Deniz Gamze Ergüyen, présenté lors de la dernière Quinzaine des réalisateurs du Festival de Cannes, « Mustang » est un film remarquable, magnifiquement filmé et interprété par cinq jeunes filles à l’énergie indomptable (d’où le titre). Si dans la réalité, hélas, l’ordre patriarcal s’impose aux jeunes filles de tant de société traditionnelle, chez Deniz Gamze Ergüyen, la résistance est toujours possible. Et la petite Lale, du haut de ses douze ans, en devient un vibrant emblème.

DP

Après avoir longtemps été première assistante (Les Garçons et Guillaume à table, A bord du Darjeeling limited…) Emilie Cherpitel passe à la réalisation avec un film à la fois joyeux, poétique et plein d’émotion. Cette rencontre entre deux personnages qui n’ont aucune raison d’être ensemble a même été qualifiée de « bijou de tendresse » !

Sources : dossier de presse.

La réalité décrite n'est pas rose, loin de là, mais le ton fuit souvent la gravité et est assez souvent drôle. Sur un sujet sensible et très « casse gueule », cette première œuvre ne fait pas dans la facilité, mais elle relève le défi avec beauté.

JF

Sources : dossier de presse.

L’Éveil d’Edoardo contient, de l’aveu de son réalisateur, pour qui c’est le premier film, un certain nombre d’éléments autobiographiques. Le film captive le public par son habile mélange d’humour et de drame, d’autant qu’il pourrait même donner à certains une ou deux leçons sur le courage, l’improvisation et la confiance en soi.

Sources : dossier de presse.

Ce film a obtenu le Grand prix du jury au Festival de Cannes en 1989 et l'Oscar du meilleur film étranger à Hollywood en 1990.

Miguel Gomes est critique de cinéma. La Gueule que tu mérites (2004), son premier long métrage, Ce cher mois d’août (2008) et surtout Tabou (2012) confirment son succès international. Son film sur les Mille et une nuits se divise en en trois parties : après L’Inquiet, suivent Le Désolé et L’Enchanté. « Un enchantement », selon le directeur de la Quinzaine des Réalisateurs au Festival de Cannes 2015, où il est présenté.

Sources : dossier de presse

Acteur qui aime les histoires de fidélité (avec Pierre Jolivet, Benoît Jacquot ou Philippe Le Guay), Vincent Lindon retrouve pour la troisième fois le réalisateur Stéphane Brizé qui lui avait donné de magnifiques rôles dans « Mademoiselle Chambon » (au côté de Sandrine Kiberlain) et dans le bouleversant « Quelques heures de printemps» (où il jouait le fils d’Hélène Vincent). Il est entouré d’une troupe d’acteurs non professionnels qui jouent leur propre rôle d’employés de supermarché. Vincent Lindon y est magnifique (prix d’interprétation au dernier festival de Cannes).

Un nouveau film social qui entre en résonance avec « Jamais de la vie » de Pierre Jolivet (où Olivier Gourmet était lui aussi ancien syndicaliste reconverti en agent de sécurité).

DP

Filmographie succincte : Le Bleu des villes (99) – Je ne suis pas là pour être aimé (05) – Entre

adultes (06).

Après le succès de César doit mourir (Ours d’or à Berlin en 2012), les deux réalisateurs octogénaires retrouvent leur cinéma en adaptant cinq contes du Décameron de Boccace (après ceux de Pasolini dans les années 70). Ils renouent avec la grâce de Padre Padrone (Palme d’or en 77), La Nuit de SanLorenzo (Grand prix du jury en 82), Kaos (84) ou Florile (92) Emerveillés devant la beauté et la fragilité de la jeunesse face à l’épidémie, les frères Taviani ont voulu que ce regard sur la Toscane médiévale soit aussi très contemporain : « La peste dont parle Boccace est toujours présente dans le monde : il suffit de penser aux coupeurs de tête de Daech, aux injustices des guerres en cours… et à la peste domestique qui frappe les jeunes sans emploi. » Tragiques, fantastiques, drôles, romantiques, ces récits nous replongent « dans leur constellation filmique, l’une des plus belles que le cinéma transalpin nous ait jamais offerte. Une pure merveille. »

Sources : avoir-aLire.com – cineuropa.org

L’histoire de Robinson Crusoé vue par un perroquet

Sources : Dossier de presse, histoire.presse.fr

Le très prolifique et talentueux réalisateur new-yorkais, nous plonge cette fois ci dans l’univers d’Hollywood dans les années 30. Il raconte l’histoire d’un jeune homme qui débarque dans les célèbres studios alors en plein essor, dans l’espoir de travailler dans l’industrie cinématographique. Bien sûr il tombe amoureux, et se retrouve plongé dans l’effervescence de la Café Society, club d’artistes et de mécènes qui a marqué cette époque.

Avec ce flash back évoquant une période que le réalisateur affectionne et un casting de choix, nul doute que ce Café Society sera comme taillé pour l’événement cannois qui se veut le rendez-vous du glamour et du cinéma exigeant. Nous aurons la grande chance de le découvrir en même temps que les spectateurs du festival !

Filmographie sélective : La Vie de Jésus (1997), L'Humanité (1999), Twentynine Palms (2003), Camille Claudel 1915 (2013)

Sources : dossier de presse, premiere.fr, lavoixdunord.fr

Le panda préféré des enfants fait son grand retour, toujours drôle, maladroit et attachant ! Après quatre ans d'absence, c’est le retour de notre héros avec de nouvelles aventures sur des thèmes visant tous les âges, de la famille recomposée aux bienfaits de la paresse Les séquences d'arts martiaux sont aussi drôles qu'énergisantes !

Dans la version française, nous retrouvons les voix de comédiens connus :Pierre Arditi, Manu Payet…

Avec ce 3^ème long métrage inspiré d’une histoire vraie, Lola Doillon montre comment des circonstances exceptionnelles peuvent faire grandir des enfants…

Men and chicken, est (entre autres...) une comédie (très) dramatique, (très) noire et très décalée, empruntant au monstrueux et au fantastique. Le grotesque n'est jamais très loin et les rires se figent parfois pour faire place à des sentiments plus dérangeants... On notera aussi que les fans de Mads Mikkelsen seront pour le moins surpris... ER

Sources : telerama.fr, imdb.com

Les critiques insistent sur la drôlerie, la poésie, le caractère touchant et attachant de ce road movie d’un genre un peu particulier. Apparemment un film vachement bien.

Sources : dossier de presse

Mais oui, il existe un remake de M le Maudit de Fritz Lang, signé Joseph Losey, s'il vous plaît, qui contredit en beauté l'axiome qui voudrait que tout remake d'un chef-d’œuvre est voué au ratage. Car M est une une grande réussite de l'auteur de The Servant ou Monsieur Klein, entre autres.

De plus, le film préfigure de façon troublante la chasse aux sorcières que ne tardera pas à subir le réalisateur qui sera contraint de quitter son pays pour trouver refuge en Europe et y continuer sa brillantissime carrière. Possédant sa propre originalité, M est un film noir puissant aux dimensions sociales et politiques indéniables. Cette rareté est en tout point une splendeur.

JF

Adapté de Oh... de Philippe Djian et porté par une magnifique distribution avec à la clé un nouveau rôle marquant pour Isabelle Huppert, Elle commence de manière très brutale pour nous faire suivre le trajet d'une femme d'affaires déterminée et un brin cynique qui se fait violemment agresser chez elle par un inconnu masqué.... Elle semble bien encaisser le choc mais, petit à petit, de légers décalages (parfois drôles, parfois inquiétants) vont continuer à perturber son existence quaotidienne; jusqu'à ce qu'elle reprennene les choses en main et se décide à faire face...

Très prenant, Elle mélange humour, cynisme et fortes tensions...

ER

Pour son 20e long-métrage, le réalisateur madrilène revient à un drame sombre et intimiste, moins baroque que certains de ses films précédents. Julieta (qui s’est longtemps appelé Silencio) « parle du destin inéluctable, du complexe de culpabilité et de ce mystère insondable qui fait que nous abandonnons les personnes que nous aimions, que nous les effaçons de notre mémoire comme si elles n'avaient jamais rien signifié. Et de la douleur que cet abandon engendre chez la personne qui en est victime. » Les deux actrices Adriana Ugarte et Emma Suarez joueront Julieta en 1985 et en 2015.

Sources : dossier de presse

Filmographie sélective : Matador (85) – Talons aiguilles (91) – La Fleur de mon secret (95) – Tout sur ma mère (99) Volver (06) – La piel que habito (11)

Les accusations contre les troupes déployées en Afghanistan et en Irak ne sont pas rares. Tobias Lindholm, connu au Danemark pour avoir co-écrit la série Borgen, choisit de nous montrer une réalité complexe dans laquelle il est parfois bien difficile de faire un choix, mais aussi le sort des familles de combattants qui subissent les conséquences de décisions politiques qu’ils ne maîtrisent pas. War est un film rigoureux et captivant.

Présenté cette année au festival de Cannes dans la section Un Certain Regard, Apprentice est un film d'une grande force émotionnelle, à la mise en scène extrêmement rigoureuse, génératrice de forts moments d'angoisse pouvant aller jusqu'à la claustrophobie. Du grand cinéma. ER

La grande force du film, c'est de nous positionner aux côtés du « coupable » et de ne pas le lâcher. On est en même temps horrifié par ce que l'on découvre sur John mais tout autant effrayé par les réactions de ceux qu'il retrouve. Les repères sont brouillés, ya- t-il des bons ? Y-a-t-il des méchants ? John agit comme un révélateur et il questionne la société en général. Le Lendemain nous met donc dans une position inconfortable, certes, mais complexe, passionnante et riche car il questionne notre propre humanité, notre propre rapport au pardon, à la morale, au droit à la rédemption. D'une puissance rare, le film est économe en effets et peut paraître froid. Mais sous la glace, il bouillonne de tant de sentiments contradictoires, de violence rentrée et d'espoirs contenus qu'il est impossible d'y rester indifférent. En se concentrant sur l'essentiel, aucune fioriture ici, le film marque son empreinte et laisse des souvenirs très forts.
JF

Irène Filiberti

Derrière ce portrait d’un enfant de 12 ans, le réalisateur dessine en filigrane celui d’une dictature à bout de souffle, d’un pays coincé entre misère, émigration et pesanteurs bureaucratiques. Plutôt que la noirceur et le désespoir, il choisit la gouaille et l’énergie de son jeune héros, « le bouillonnement de l’enfance, ce torrent de promesses qui déborde des salles de classe dans les rues… On pense sans cesse à L'Argent de poche, de Truffaut : même vivacité, même relation salvatrice entre un gosse malmené et son prof, même fraîcheur naturaliste, des frasques entre copains aux amours naissantes. Et surtout même réponse ouverte, impertinente, gorgée d'espoir, à la violence du monde des adultes. » Chala a été couvert de prix dans de nombreux festivals.

Sources : télérama.fr – lemonde.fr

Pour lui, « les maladies nerveuses sont essentiellement des troubles des rapports de ce qui constitue le « contact » des uns avec les autres »[1]. Il faut « soigner l’hôpital pour soigner les malades ». Il participe au grand mouvement de refondation des soins psychiatriques en France après la deuxième guerre mondiale. Certains des internes qu’il a formés sont devenus célèbres, Jean Oury, Frantz Fanon, Roger Gentils, Yves Racine, etc. Quels sont les retentissements de cette œuvre sur les pratiques actuelles ?

Film : La société lozérienne d’hygiène mentale (1957 – France – 40’). François Tosquelles tourne et monte un film sur l’organisation des soins à l’hôpital de Saint Alban sur Limagnole en Lozère en 1957. Suivi d’un débat avec le groupe de lecture des archives de François Tosquelles à Tours en présence de l’éditrice.

Jon Favreau, le réalisateur du premier Iron Man, met en scène un seul acteur en chair et en os, le jeune Mowgli interprété par Neel Sethi qui évolue dans des images de synthèse.

Neel a été sélectionné à l'issue d'un grand casting où des centaines de petits garçons ont été auditionnés à travers les États-Unis, la Nouvelle Zélande, le Royaume-Uni, le Canada et l'Inde.

Les héros de ces histoires décident un jour d'enchanter leur quotidien en s'évadant depuis leurs fauteuils ou en faisant le grand saut !

• L'Arc en ciel

Inde – 2006 – 15 mn, de Gitanjali Rao.

Une vieille femme vit seule avec son chat dans une grande ville. Elle collectionne des boîtes d’allumettes qui la transportent dans un monde magique et coloré.

• Le Petit Cousteau

République tchèque – 2014 – 9 mn, de Jakub Kouril.

Fasciné par les exploits du Commandant Cousteau, le célèbre explorateur des mondes sous-marins, un petit garçon passionné de plongée va vivre une drôle d’expérience.

• Demain il pleut

France – 2013 – 5 mn, de Anne-Céline Phanphengdy et Mélanie Vialaneix.

Dans une maisonnette perdue au milieu de la lande, un vieil homme vit une existence monotone et rêve de voyages exotiques. Mais… demain il pleut !

• Le Kiosque

Suisse – 2013 – 7 mn, de Anete Melece.

Olga, la dame du kiosque à journaux, est toujours de bonne humeur. Elle se plie en quatre pour répondre aux envies et besoins de ses clients, mais dès qu’elle se retrouve seule, elle rêve d’ailleurs lointains...

• La Carte

France – 2009 – 7 mn, de Stéfan Le Lay.

Un jeune homme qui vit dans une carte postale en couleurs tombe amoureux d’une jeune femme habitant dans une carte postale en noir et blanc. Et s’ils se rejoignaient ?

Si les voyages dont il est ici question sont rêvés, c’est le plus souvent que les rêveurs n’ont pas l’opportunité de les vivre. Aussi ne s’étonnera-t-on pas de ce qu’une douce mélancolie plane sur ce programme au fil duquel on aura pourtant plus d’une fois le sourire aux lèvres.

Sources : Le Monde

Sources : dossier de presse

Après l'excellent Drive, The Neon demon signe les retrouvailles de Nicolas Winding Refn avec Los Angeles. Entouré de Christina Hendricks (Mad men, Drive) et de Keanu Reeves, le personnage incarné par Elle Fanning (Somewhere, Twixt) nous prévient, dans la bande annonce du film, « Je suis dangereuse ». Elle promet un choc à la fois esthétique (à base d'ambiance nocturne et de néons éclaboussants) et émotionnel (du sang sur les podiums de la mode). Choc que le fidèle compositeur Cliff Martinez présente comme un mélange de La Vallée des poupées et d'un film horrifique. Vivement le 8 juin pour vérifier tout ça.

Sources : Dossier de presse

Pour son 20e long-métrage, le réalisateur madrilène revient à un drame sombre et intimiste, moins baroque que certains de ses films précédents. Julieta (qui s’est longtemps appelé Silencio) « parle du destin inéluctable, du complexe de culpabilité et de ce mystère insondable qui fait que nous abandonnons les personnes que nous aimions, que nous les effaçons de notre mémoire comme si elles n'avaient jamais rien signifié. Et de la douleur que cet abandon engendre chez la personne qui en est victime. » Les deux actrices Adriana Ugarte et Emma Suarez joueront Julieta en 1985 et en 2015.

Sources : dossier de presse

Filmographie sélective : Matador (85) – Talons aiguilles (91) – La Fleur de mon secret (95) – Tout sur ma mère (99) Volver (06) – La piel que habito (11)

Les accusations contre les troupes déployées en Afghanistan et en Irak ne sont pas rares. Tobias Lindholm, connu au Danemark pour avoir co-écrit la série Borgen, choisit de nous montrer une réalité complexe dans laquelle il est parfois bien difficile de faire un choix, mais aussi le sort des familles de combattants qui subissent les conséquences de décisions politiques qu’ils ne maîtrisent pas. War est un film rigoureux et captivant.

La grande force du film, c'est de nous positionner aux côtés du « coupable » et de ne pas le lâcher. On est en même temps horrifié par ce que l'on découvre sur John mais tout autant effrayé par les réactions de ceux qu'il retrouve. Les repères sont brouillés, ya- t-il des bons ? Y-a-t-il des méchants ? John agit comme un révélateur et il questionne la société en général. Le Lendemain nous met donc dans une position inconfortable, certes, mais complexe, passionnante et riche car il questionne notre propre humanité, notre propre rapport au pardon, à la morale, au droit à la rédemption. D'une puissance rare, le film est économe en effets et peut paraître froid. Mais sous la glace, il bouillonne de tant de sentiments contradictoires, de violence rentrée et d'espoirs contenus qu'il est impossible d'y rester indifférent. En se concentrant sur l'essentiel, aucune fioriture ici, le film marque son empreinte et laisse des souvenirs très forts.
JF

Présenté cette année au festival de Cannes dans la section Un Certain Regard, Apprentice est un film d'une grande force émotionnelle, à la mise en scène extrêmement rigoureuse, génératrice de forts moments d'angoisse pouvant aller jusqu'à la claustrophobie. Du grand cinéma. ER

Sources : dossier de presse

Adapté de Oh... de Philippe Djian et porté par une magnifique distribution avec à la clé un nouveau rôle marquant pour Isabelle Huppert, Elle commence de manière très brutale pour nous faire suivre le trajet d'une femme d'affaires déterminée et un brin cynique qui se fait violemment agresser chez elle par un inconnu masqué.... Elle semble bien encaisser le choc mais, petit à petit, de légers décalages (parfois drôles, parfois inquiétants) vont continuer à perturber son existence quaotidienne; jusqu'à ce qu'elle reprennene les choses en main et se décide à faire face...

Très prenant, Elle mélange humour, cynisme et fortes tensions...

ER

Arthur Harari – également acteur, comme dans La Bataille de Solférino (2013) – avait déjà tourné plusieurs courts métrages : Des jours de la rue (2005), La Main sur la gueule (2007) récompensé du Grand Prix du Festival de Brive, Peine perdue (2013). Diamant noir est son premier long-métrage en tant que réalisateur et co-scénariste.

Sources : dossier de presse, site ciel.ciclic.fr.

Jeudi 09 juin, Ciclic et les Cinémas Studio proposent une rencontre avec Arthur Harari, le réalisateur après la projection de 19h45

Les pass pour la Nuit du Cinéma sont désormais en vente à l'accueil des Cinémas Studio !

Le prix reste inchangé par rapport à l'année précédente :

13€ pour les abonnés

19€ pour les non-abonnés

Concernant les animations prévues pour le 11 juin, pas d'inquiétude !

- Sébastien continuera de vous faire jouer grâce à son animation "What The Movie"

- La bibliothèque mettra en vente des affiches, comme chaque année !

- Les vingt associations présentes vous proposerons un large choix de mets afin de vous restaurer

- La nouveauté de cette année : Des gobelets avec le logo de la Nuit seront disponibles à l'entrée du site

(consigne à 1€)

Et voici la programmation pour cette 32ème édition :

Le très prolifique et talentueux réalisateur new-yorkais, nous plonge cette fois ci dans l’univers d’Hollywood dans les années 30. Il raconte l’histoire d’un jeune homme qui débarque dans les célèbres studios alors en plein essor, dans l’espoir de travailler dans l’industrie cinématographique. Bien sûr il tombe amoureux, et se retrouve plongé dans l’effervescence de la Café Society, club d’artistes et de mécènes qui a marqué cette époque.

Avec ce flash back évoquant une période que le réalisateur affectionne et un casting de choix, nul doute que ce Café Society sera comme taillé pour l’événement cannois qui se veut le rendez-vous du glamour et du cinéma exigeant. Nous aurons la grande chance de le découvrir en même temps que les spectateurs du festival !

Filmographie sélective : La Vie de Jésus (1997), L'Humanité (1999), Twentynine Palms (2003), Camille Claudel 1915 (2013)

Sources : dossier de presse, premiere.fr, lavoixdunord.fr

Les héros de ces histoires décident un jour d'enchanter leur quotidien en s'évadant depuis leurs fauteuils ou en faisant le grand saut !

• L'Arc en ciel

Inde – 2006 – 15 mn, de Gitanjali Rao.

Une vieille femme vit seule avec son chat dans une grande ville. Elle collectionne des boîtes d’allumettes qui la transportent dans un monde magique et coloré.

• Le Petit Cousteau

République tchèque – 2014 – 9 mn, de Jakub Kouril.

Fasciné par les exploits du Commandant Cousteau, le célèbre explorateur des mondes sous-marins, un petit garçon passionné de plongée va vivre une drôle d’expérience.

• Demain il pleut

France – 2013 – 5 mn, de Anne-Céline Phanphengdy et Mélanie Vialaneix.

Dans une maisonnette perdue au milieu de la lande, un vieil homme vit une existence monotone et rêve de voyages exotiques. Mais… demain il pleut !

• Le Kiosque

Suisse – 2013 – 7 mn, de Anete Melece.

Olga, la dame du kiosque à journaux, est toujours de bonne humeur. Elle se plie en quatre pour répondre aux envies et besoins de ses clients, mais dès qu’elle se retrouve seule, elle rêve d’ailleurs lointains...

• La Carte

France – 2009 – 7 mn, de Stéfan Le Lay.

Un jeune homme qui vit dans une carte postale en couleurs tombe amoureux d’une jeune femme habitant dans une carte postale en noir et blanc. Et s’ils se rejoignaient ?

Si les voyages dont il est ici question sont rêvés, c’est le plus souvent que les rêveurs n’ont pas l’opportunité de les vivre. Aussi ne s’étonnera-t-on pas de ce qu’une douce mélancolie plane sur ce programme au fil duquel on aura pourtant plus d’une fois le sourire aux lèvres.

Sources : Le Monde

Le chasseur et la Reine des glaces fait suite au succès mondial de Blanche-neige et le chasseur, réalisé par Rupert Sanders et sorti en 2012. Le triomphe du récent film d’animation Disney La Reine des glaces (Chris Buck, Jennifer Lee, 2013) semble avoir aussi joué un grand rôle dans l’élaboration de ce nouveau tome.

Rythmé par des combats spectaculaires et une bonne dose d'humour, ce spectacle épique dispose, en plus, d'un casting royal. En redoutable guerrière, Jessica Chastain s'impose désormais aussi dans le registre de l'action. Toutefois, certaines scènes peuvent heurter la sensibilité des très jeunes spectateurs.

Sources : dossier de presse

Jon Favreau, le réalisateur du premier Iron Man, met en scène un seul acteur en chair et en os, le jeune Mowgli interprété par Neel Sethi qui évolue dans des images de synthèse.

Neel a été sélectionné à l'issue d'un grand casting où des centaines de petits garçons ont été auditionnés à travers les États-Unis, la Nouvelle Zélande, le Royaume-Uni, le Canada et l'Inde.

Adapté de Oh... de Philippe Djian et porté par une magnifique distribution avec à la clé un nouveau rôle marquant pour Isabelle Huppert, Elle commence de manière très brutale pour nous faire suivre le trajet d'une femme d'affaires déterminée et un brin cynique qui se fait violemment agresser chez elle par un inconnu masqué.... Elle semble bien encaisser le choc mais, petit à petit, de légers décalages (parfois drôles, parfois inquiétants) vont continuer à perturber son existence quaotidienne; jusqu'à ce qu'elle reprennene les choses en main et se décide à faire face...

Très prenant, Elle mélange humour, cynisme et fortes tensions...

ER

Quatre destins d’adolescents, quatre contes moraux qui disent la difficulté à construire sa vie, au risque de s’y perdre.

Sources : dossier de presse

Sources : dossier de presse.

Arthur Harari – également acteur, comme dans La Bataille de Solférino (2013) – avait déjà tourné plusieurs courts métrages : Des jours de la rue (2005), La Main sur la gueule (2007) récompensé du Grand Prix du Festival de Brive, Peine perdue (2013). Diamant noir est son premier long-métrage en tant que réalisateur et co-scénariste.

Sources : dossier de presse, site ciel.ciclic.fr.

Jeudi 09 juin, Ciclic et les Cinémas Studio proposent une rencontre avec Arthur Harari, le réalisateur après la projection de 19h45

Film d'animation, Belladonna est souvent classé du côté « films érotiques », ce qui ne correspond que partiellement à ce qu'il est véritablement puisqu'il contient également une forte dose de fantastique. Mais, là aussi, s'en tenir à ces deux catégorisations serait passer à côté des principales qualités du film, qui tiennent notamment à son graphisme: très éloigné du style « manga », celui-ci lorgne beaucoup plus vers le psychédélisme et n'hésite pas à alterner animation et images fixes, le tout porté par une musique très « seventies » et dans une version restaurée ; une vraie rareté... ER

Sources : dossier de presse

Après l'excellent Drive, The Neon demon signe les retrouvailles de Nicolas Winding Refn avec Los Angeles. Entouré de Christina Hendricks (Mad men, Drive) et de Keanu Reeves, le personnage incarné par Elle Fanning (Somewhere, Twixt) nous prévient, dans la bande annonce du film, « Je suis dangereuse ». Elle promet un choc à la fois esthétique (à base d'ambiance nocturne et de néons éclaboussants) et émotionnel (du sang sur les podiums de la mode). Choc que le fidèle compositeur Cliff Martinez présente comme un mélange de La Vallée des poupées et d'un film horrifique. Vivement le 8 juin pour vérifier tout ça.

Sources : Dossier de presse

Antonin Peretjatko a choisi de traiter sur le mode d’une comédie baroque de réalités pas forcément drôles par elles-mêmes : la loi de la jungle, c’est celle de « la jungle urbaine, la jungle administrative, la jungle des carrières, la jungle économique, la jungle tropicale, la jungle de la loi ». Marc Châtaigne n’est pas au bout de ses aventures et de ses mésaventures…

Source : dossier de presse

Savina Dellicour, après avoir réalisé des courts métrages – Ready et Strange Little Girls – ainsi qu’une dizaine d’épisodes de la série anglaise Hollyoaks, nous propose son 1^er long-métrage. Tous les chats sont gris connaît des débuts prometteurs, ayant reçu notamment le Magritte du Meilleur Premier Film, celui de la Meilleure Actrice dans un second rôle et des Prix aux Festivals d’Annonay et de Santa Barbara.

Sources : dossier de presse, site lesmagritteducinema.com.

Sources : imdb.com

Sources : dossier de presse

Une nuit, perdu dans le blizzard il est sauvé par Alekseï, un homme qui se cache dans la forêt sibérienne depuis des années en attendant que son crime soit prescrit. Entre ses deux hommes que tout oppose, va naître une grande histoire d’amitié…

Adapté du récit de Sylvain Tesson, qui a reçu le prix Femina essai et connu un grand succès public, sur une musique d’Ibrahim Maalouf, le film de Safy Nebbou dont on avait pu voir L’Empreinte de l’ange (08), l’Autre Dumas (10) et Comme un homme (12) se veut un poème écologique au cœur de la nature hostile, un film qui prône la réconciliation entre les êtres et les éléments qui les entourent.

Sources : dossier de presse

Un festival pour les jeunes réalisateurs

En Indre-et-Loire, des élèves de tous les âges, de la maternelle au lycée, réalisent des courts métrages et viennent les présenter aux autres classes pendant le festival Courts d’écoles.

Pour voir les films des écoliers sur grand écran, une projection gratuite et ouverte à tous aura lieu le samedi 16 septembre à 11h00.

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Le très prolifique et talentueux réalisateur new-yorkais, nous plonge cette fois ci dans l’univers d’Hollywood dans les années 30. Il raconte l’histoire d’un jeune homme qui débarque dans les célèbres studios alors en plein essor, dans l’espoir de travailler dans l’industrie cinématographique. Bien sûr il tombe amoureux, et se retrouve plongé dans l’effervescence de la Café Society, club d’artistes et de mécènes qui a marqué cette époque.

Avec ce flash back évoquant une période que le réalisateur affectionne et un casting de choix, nul doute que ce Café Society sera comme taillé pour l’événement cannois qui se veut le rendez-vous du glamour et du cinéma exigeant. Nous aurons la grande chance de le découvrir en même temps que les spectateurs du festival !

Sources : telerama.fr, imdb.com

Pour son 20e long-métrage, le réalisateur madrilène revient à un drame sombre et intimiste, moins baroque que certains de ses films précédents. Julieta (qui s’est longtemps appelé Silencio) « parle du destin inéluctable, du complexe de culpabilité et de ce mystère insondable qui fait que nous abandonnons les personnes que nous aimions, que nous les effaçons de notre mémoire comme si elles n'avaient jamais rien signifié. Et de la douleur que cet abandon engendre chez la personne qui en est victime. » Les deux actrices Adriana Ugarte et Emma Suarez joueront Julieta en 1985 et en 2015.

Sources : dossier de presse

Filmographie sélective : Matador (85) – Talons aiguilles (91) – La Fleur de mon secret (95) – Tout sur ma mère (99) Volver (06) – La piel que habito (11)

La grande force du film, c'est de nous positionner aux côtés du « coupable » et de ne pas le lâcher. On est en même temps horrifié par ce que l'on découvre sur John mais tout autant effrayé par les réactions de ceux qu'il retrouve. Les repères sont brouillés, ya- t-il des bons ? Y-a-t-il des méchants ? John agit comme un révélateur et il questionne la société en général. Le Lendemain nous met donc dans une position inconfortable, certes, mais complexe, passionnante et riche car il questionne notre propre humanité, notre propre rapport au pardon, à la morale, au droit à la rédemption. D'une puissance rare, le film est économe en effets et peut paraître froid. Mais sous la glace, il bouillonne de tant de sentiments contradictoires, de violence rentrée et d'espoirs contenus qu'il est impossible d'y rester indifférent. En se concentrant sur l'essentiel, aucune fioriture ici, le film marque son empreinte et laisse des souvenirs très forts.
JF

Le chasseur et la Reine des glaces fait suite au succès mondial de Blanche-neige et le chasseur, réalisé par Rupert Sanders et sorti en 2012. Le triomphe du récent film d’animation Disney La Reine des glaces (Chris Buck, Jennifer Lee, 2013) semble avoir aussi joué un grand rôle dans l’élaboration de ce nouveau tome.

Rythmé par des combats spectaculaires et une bonne dose d'humour, ce spectacle épique dispose, en plus, d'un casting royal. En redoutable guerrière, Jessica Chastain s'impose désormais aussi dans le registre de l'action. Toutefois, certaines scènes peuvent heurter la sensibilité des très jeunes spectateurs.

Sources : dossier de presse

Les héros de ces histoires décident un jour d'enchanter leur quotidien en s'évadant depuis leurs fauteuils ou en faisant le grand saut !

• L'Arc en ciel

Inde – 2006 – 15 mn, de Gitanjali Rao.

Une vieille femme vit seule avec son chat dans une grande ville. Elle collectionne des boîtes d’allumettes qui la transportent dans un monde magique et coloré.

• Le Petit Cousteau

République tchèque – 2014 – 9 mn, de Jakub Kouril.

Fasciné par les exploits du Commandant Cousteau, le célèbre explorateur des mondes sous-marins, un petit garçon passionné de plongée va vivre une drôle d’expérience.

• Demain il pleut

France – 2013 – 5 mn, de Anne-Céline Phanphengdy et Mélanie Vialaneix.

Dans une maisonnette perdue au milieu de la lande, un vieil homme vit une existence monotone et rêve de voyages exotiques. Mais… demain il pleut !

• Le Kiosque

Suisse – 2013 – 7 mn, de Anete Melece.

Olga, la dame du kiosque à journaux, est toujours de bonne humeur. Elle se plie en quatre pour répondre aux envies et besoins de ses clients, mais dès qu’elle se retrouve seule, elle rêve d’ailleurs lointains...

• La Carte

France – 2009 – 7 mn, de Stéfan Le Lay.

Un jeune homme qui vit dans une carte postale en couleurs tombe amoureux d’une jeune femme habitant dans une carte postale en noir et blanc. Et s’ils se rejoignaient ?

Si les voyages dont il est ici question sont rêvés, c’est le plus souvent que les rêveurs n’ont pas l’opportunité de les vivre. Aussi ne s’étonnera-t-on pas de ce qu’une douce mélancolie plane sur ce programme au fil duquel on aura pourtant plus d’une fois le sourire aux lèvres.

Sources : Le Monde

Sources : dossier de presse

Après l'excellent Drive, The Neon demon signe les retrouvailles de Nicolas Winding Refn avec Los Angeles. Entouré de Christina Hendricks (Mad men, Drive) et de Keanu Reeves, le personnage incarné par Elle Fanning (Somewhere, Twixt) nous prévient, dans la bande annonce du film, « Je suis dangereuse ». Elle promet un choc à la fois esthétique (à base d'ambiance nocturne et de néons éclaboussants) et émotionnel (du sang sur les podiums de la mode). Choc que le fidèle compositeur Cliff Martinez présente comme un mélange de La Vallée des poupées et d'un film horrifique. Vivement le 8 juin pour vérifier tout ça.

Sources : Dossier de presse

Sources : imdb.com

Savina Dellicour, après avoir réalisé des courts métrages – Ready et Strange Little Girls – ainsi qu’une dizaine d’épisodes de la série anglaise Hollyoaks, nous propose son 1^er long-métrage. Tous les chats sont gris connaît des débuts prometteurs, ayant reçu notamment le Magritte du Meilleur Premier Film, celui de la Meilleure Actrice dans un second rôle et des Prix aux Festivals d’Annonay et de Santa Barbara.

Sources : dossier de presse, site lesmagritteducinema.com.

Les différents fils de l’intrigue se tressent sur le principe des duos-duels et, à travers rancoeurs passées, manipulations professionnelles et intrigues sentimentales, apparaît peu à peu le dessous des cartes. La distribution est somptueuse avec, en plus des acteurs déjà cités, Jean-Pierre Bacri, Isabelle Huppert, Pascal Greggory.

Sources : dossier de presse

Antonin Peretjatko a choisi de traiter sur le mode d’une comédie baroque de réalités pas forcément drôles par elles-mêmes : la loi de la jungle, c’est celle de « la jungle urbaine, la jungle administrative, la jungle des carrières, la jungle économique, la jungle tropicale, la jungle de la loi ». Marc Châtaigne n’est pas au bout de ses aventures et de ses mésaventures…

Source : dossier de presse

Sources : dossier de presse

Sources : dossier de presse, telerama.fr

Mardi 28 juin après la séance de 19h30, rencontre avec le Professeur Jacques Lansac Président du Fonds pour la Santé des Femmes.

Le réalisateur de Metropolitan (1990) et de Little green men (2008) a choisi de réaliser avec Love and Friendship une adaptation libre du roman Lady Susan de Jane Austen. Il en advient une intrigue aristocratique ne manquant pas d’humour. RS

Grégoire Leprince-Ringuet que l'on connaît comme acteur chez Christophe Honoré ou Robert Guédiguian entre autres, signe un premier long-métrage qui sort de l'ordinaire. « J'ai écrit ce scénario en poursuivant le désir d'un cinéma qui renoue avec une magie oubliée. Il m'est apparu que nombre de films français, en dépit d'autres qualités insignes, ont dénigré le plaisir de jouer avec les formes au profit d'un réalisme pur. C'est ce désir de jouer qui m'a donc poussé à écrire, ce désir de surprendre. » Ce qui l'a amené notamment à versifier certains passages pour « faire resurgir l'émotion des rimes dans le langage parlé », et ça marche, tout à la fois surprenant et extrêmement séduisant. Ce conte aux éléments merveilleux, aussi sentimental que contemporain, est une très belle surprise. JF

Un appel au voyage dans un décor plein de douceur

Michaël Dudok de Wit (Le Moine et le poisson, Père et fille) réalise son premier long métrage en coproduction avec les studios Ghibli. Michaël Dudok de Wit a choisi la réalisatrice française Pascale Ferran (Lady Chatterley) comme co-scénariste.

La collaboration étroite avec le réalisateur Isao Takahata laisse présager un film d'animation d'une grande qualité, présenté au Festival de Cannes 2016 dans la Quinzaine des Réalisateurs.

Une nuit, perdu dans le blizzard il est sauvé par Alekseï, un homme qui se cache dans la forêt sibérienne depuis des années en attendant que son crime soit prescrit. Entre ses deux hommes que tout oppose, va naître une grande histoire d’amitié…

Adapté du récit de Sylvain Tesson, qui a reçu le prix Femina essai et connu un grand succès public, sur une musique d’Ibrahim Maalouf, le film de Safy Nebbou dont on avait pu voir L’Empreinte de l’ange (08), l’Autre Dumas (10) et Comme un homme (12) se veut un poème écologique au cœur de la nature hostile, un film qui prône la réconciliation entre les êtres et les éléments qui les entourent.

Sources : dossier de presse

Adapté de Oh... de Philippe Djian et porté par une magnifique distribution avec à la clé un nouveau rôle marquant pour Isabelle Huppert, Elle commence de manière très brutale pour nous faire suivre le trajet d'une femme d'affaires déterminée et un brin cynique qui se fait violemment agresser chez elle par un inconnu masqué.... Elle semble bien encaisser le choc mais, petit à petit, de légers décalages (parfois drôles, parfois inquiétants) vont continuer à perturber son existence quaotidienne; jusqu'à ce qu'elle reprennene les choses en main et se décide à faire face...