Birdman, c’est brillant, éblouissant, virevoltant, on s’enfonce dans des couloirs sans fin, accroché aux basques du héros dans des plans séquences extraordinaires avec de superbes mouvements de caméra. La bande son est très réussie également, avec uniquement des sons d’ambiance et des percussions rythmées et angoissantes.
En plus, le scénario, plein de rebondissements, narre une belle histoire avec des dialogues percutants, de très bons comédiens, beaucoup d’humour et d’autodérision et enfin, cerise bien rouge sur notre gros gâteau à la crème : cette très belle citation de Shakespeare dans Macbeth sur la vie, la mort, la comédie humaine, et ces hommes, pauvres pantins qui s’agitent et se pavanent sur la scène de la vie, rien qu’une heure, une heure durant, beaux et cons à la fois, et tout de suite oubliés… Bon, je suis passé du grand Barde au grand Brel, mais la citation à la fin du film illustre parfaitement le propos du réalisateur, lequel désamorce aussitôt pour mieux se moquer des acteurs.
Et pourtant… « pour moi, personnellement, en ce qui me concerne, je… » (entendu un jour dans la bouche d’un journaliste télé), je (encore !) n’ai pas été transporté par cette belle machine bien huilée, ce feu d’artifices, ce jeu sur le moi, ce combat d’egos, tels des coqs se dressant sur leurs ergots. Cette histoire de Superhéros déchu, c’est Superego qui s’agite et se pavane devant nous sans vraiment suspendre l’incrédulité du moi qui regarde. Il y a trop de dualités dans ce film, Iñárritu oppose, confronte, cinéma populaire et cinéma d’auteur, cinéma et théâtre, Los Angeles et New York, acteurs créateurs et critiques, force et fragilité… Si j’ai admiré la virtuosité technique, je n’ai pas été touché comme je l’avais été par Rosetta des frères Dardenne, avec le même genre de plan séquence en ouverture, sauf que c’est bien plus sobre et qu’on (ou je ?) s’intéresse plus au destin de cette pauvre jeune fille qu’à celui de l’acteur déchu.
D’autre part, malgré un temps diégétique court, le récit est tellement étiré qu’il en devient boursouflé. La critique du paraître du monde des acteurs semble virulente, mais au fond, on sent qu’Iñárritu aime le spectacle des ambitions qui s’affrontent. Il est fasciné par le nombrilisme vertigineux des comédiens.
Pour conclure, s’il est vrai que le monde entier est une scène de théâtre (encore Shakespeare dans « Comme il vous plaira »), je terminerai en citant Pascal « Le moi est haïssable » : Iñárritu lui aussi, cherche plus à paraître qu’à être, il veut surtout séduire et il se montre alors moins convaincant. La preuve nous est donnée dans la scène finale, avec Riggan Thomson qui s’envole et le sourire de sa fille, c’est bien Hollywood qui gagne… et qui distribue des oscars en signe de reconnaissance.